张国荣最好的专辑是哪一张？
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当然是《陪你倒数》啊！
这张专辑发在1999年10月13日，属于20世纪末啦，本身就有特殊含义。哥哥为这张专辑，拍了封面，拍了写真，还专门拍了音乐特辑《左右情缘》，而且还做了几场宣传，最最主要是每首歌
都！有！现！场！版！
请问他哪个专辑有这待遇？？
（《同道中人》没有现场版，这个放到后面说）
虽然后期他的专辑都达到了超级高的水准，但是真的不是每一张都有这待遇的，想想《大热》《一切随风》……很多好歌都无缘看到现场版了……（说多了就是心碎）
而且出这张专辑的时候，1999年，他也是达到了他后期音乐水平的另一个巅峰。且不提横扫各大颁奖礼的《左右手》，1999年他获得“十大劲歌金曲荣誉大奖”，更重要的是获得了音乐界最高荣誉“金针奖”。
从他个人来说，1999年的那段时间，他真的生活的很开心。事业有成，又有爱人家人朋友陪伴在身边，作为制作人拍了《流星雨》，真正的可以按照他自己的意愿去做许多事情。而且我觉得那一年他的心态也很好，基本上已经达到他说的“平静如镜”的境界了，就是说外界舆论已经很难再伤害到他，一些事情他也看的很开了。如果没有后面「热·情」的话，我觉得他可能会保持这种神仙境界到现在。
进入正题吧，用我自己的角度来说一说这张专辑。
首先来看看《陪你倒数》的封面照
里面的写真：
我真的很喜欢他这组照片，性感又优雅，散发着成熟男人的魅力。听夏永康说拍这个写真的时候因为要调很多设备，灯光什么的，所以需要哥哥在水里待好长时间，夏永康有点不好意思，怕哥哥在水里待久了难受。结果泡在水里的某个人摆着妖娆的姿势来了句：“你看我像不像一只龙趸”？
泡在水里嘴也不闲着。
后来出的小红本『MISS YOU MUCH 』的封面，用的也是这个系列的照片。
（夏永康那里应该还有很多他后期的写真。但是没有得到哥哥或者家人的允许，他应该不会拿出来的，只能当作遗憾了。）
再来说说宣传部分吧。我记得有专门弄过一个HMV的揭幕仪式，而且揭幕的方式也很可爱。不知道是谁的创意，又让他站在吊车上升到半空中，然后为商场外六层楼高的新专辑《陪你倒数》巨型海报揭幕并签名。
等等，我为什么说“又”？
详情可见《全赖有你》MV。
虽然，但是！
看见没？只要你长得靓，吊车也会跟着变高级！
为了这张专辑他还专门在那年11月上了云妮主持的《唱游大世界》电台节目，对这张专辑里的每首歌都做了点评。推荐大家一定要去听一听这期电台专访，他真的是太可爱的一个人了！很喜欢听哥哥上云妮的节目，两个人的互动太有趣了！云妮姐姐也是有心人，十几年了一直没忘记哥哥，每年的特殊日子都会专门为他做一期节目。
好了再次进入正题。我按专辑里歌的顺序来一首首说一说吧。
1.梦死醉生
这首歌有的现场版就是《热·情》演唱会里了，开头第一首。天使降临人间。
cykong➕林夕➕张国荣。
真的是「梦死醉生」式的组合。
梦和现实像不像死与生呢？在梦里，能看到再也看不到的人，可以做现实里做不到的事。
当嚎哭和枪声
是梦中的歌声
你共我这一场梦里的畅泳
比真实高兴
也许生死之间是个梦，无谓弄得懂。
林夕真是个天才。
这种站在上帝视角俯瞰生死的歌，也许当时只有他能唱了。
还有那句：
你共我摩擦得天摇地撼，不开心再睡到开心……
个中滋味，自己体会哈。
放上拉阔上唱这首歌时的动图：
对了，拉阔上唱这首歌第二段的时候又唱串词了，“爱是阔是窄都不用代价”唱成了“你共我摩擦都不用代价”……
他，好像，就记得，摩擦了＼(￣︶￣)／
2.左右手
我的入坑之作。想起哥哥在演唱会上说过，因为有这首歌，令到许多年轻的朋友开始钟意他（他真的很懂我们）。我就是那个年轻的朋友吧～但是我是十几年后的那个年轻朋友。
我非常喜欢这首歌的旋律，虽然是讲离别，但很柔情。话说这首歌的待遇也是超级棒了，有专门的MV，而且是哥哥亲自剪辑的。
水里镜头拍的很唯美。
还有他喝红酒的样子，真的太撩人了。
印象里这首歌有七个现场版，每一个现场他都靓到飞起～
金针奖上也唱了，感受一下这位可爱的大叔。
《陪你倒数》专辑里还有这首歌的国语版《全(chuan)世界只想你来爱我》。最厉害的是这首国语也有现场版，而且还是国粤语混合版。详情请见老张的“亚洲最杰出艺人”获奖视频。
不过话说他那天穿的这一身真的很杀我啊！深V，加一条卡地亚项链，闪闪的外套，个性的发型，真的是魅力四射！重要的是那天他超级开心呀！可爱的是那天在台上录了三遍都忘词了呀！
总之这个现场版真的很经典很经典！
还有那句：
你离开了，却散落四周。
有点扎心。。。
3.春夏秋冬
这首歌大家就太熟悉了。
有一位叔叔他很坏，他唱了一首叫《春夏秋冬》的歌，然后离开了。让人们在每个季节，都去想他。
春夏秋冬都该很好，你若尚在场。
这首歌很适合用来怀念哥哥，它的旋律很轻，听起来很舒服，歌词又不至于太悲伤，再配上哥哥温柔的唱腔。
能同途偶遇在这星球上，燃亮缥缈人生，我多么够运。
无人如你逗留我思潮上，从没再疑问，这个世界好得很。
如离别你亦长处心灵上，宁愿有遗憾，亦愿和你远亦近。
这也是我一直一直想对哥哥说的话。
这首歌的作词真的很棒，在这里还是想特别提一下作词林振强先生。我觉得他真的是很有意思的人，因为他写的歌词风格都太不同了。早年写给哥哥的歌有《H2O》《黑色午夜》这类的小黄歌，同时期也写了《共同渡过》《从不知》这样情怀悠长的歌。后期写给他的《春夏秋冬》《愿你决定》《心跳呼吸正常》又温柔文艺到爆，想象不到这些居然都是出自同一人之手。大概林家都出人才吧。
记忆里这首歌有两个现场版。热情演唱会和拉阔上都有唱。
个人还是喜欢拉阔演唱会上这一版，虽然，又不幸忘词了：“春风即使带凉亦放亮~”，你看看这个词都串到哪儿去了？不过你看他多开心~
他开心我就开心。
4.寂寞有害
哥哥亲自作曲的一首歌。他之所以写这首歌据他自己说是因为有人跟他说：“国荣啊，为什么你最近都是写的慢歌呢？难道你现在不会写快歌了吗？”于是老张为（太）了（过）叫（优）板（秀），写了这首快歌，并且演唱会里有唱。放一张短发版的天使造型吧。
以前对这首歌仅仅是停留在是一首快歌的基础上。最近重刷热·情，突然看着歌词，又体会到了不同的感觉。
任人爱
将苦心抛落海
若爱过我便应该很明白
寂寞有害 万人爱
为何还怕伤害
失去我去换九千种期待
无害
突然觉得这段词很像在形容哥哥和唐生。我记得唐先生说过，他是寂寞，不是闷。。。
这也是我偶然想到却又不敢深思的问题。拥有哥哥这样一个人，虽然是极致的幸福，但拥有过后，失去的时候，又是极致的痛苦。九千种期待也比不上他一个。所以，拥有他是需要付出代价的。。。又想起林夕那句“越美丽的东西我越不可碰”
作为粉丝，有时我们会想念他到落泪，但或许我们永远无法体会到唐先生和他的挚友当年失去他的痛苦。尤其是唐生，那种伤可能真的是伴随一辈子的。即使唐先生周围还有那些朋友陪伴他，还有哥哥的粉丝守护他，但是，终究比不过哥哥的存在。所以，若爱过他便应该很明白，寂寞有害。
5.心跳呼吸正常
这首歌就是一首很轻松，旋律很暖的一首歌了，虽然也是讲述失恋的。我很喜欢拉阔里他唱这首歌时的这一系列镜头，他和观众的影像重合在一起，好像通过他的视角看到台下为他欢呼的粉丝，觉得，大家对他的爱，他是这样极致的感受过的，心里很暖。
虽然后面又不幸忘词了吧，但是歌词不够，飞吻，挠头卖萌来凑啊~
话说对于这首歌，老张还有另外一个理解。他说，觉得这首歌，用来形容狗仔队也不错。（论我哥的脑洞）。所以你再品品这个歌词：
心跳呼吸正常，不要担心冷场
不要关注未找到新欢亮相
偶或须根过长，不过请你别问详
为我操心兼紧张
心跳呼吸正常，工作休息照常
所有的往事来年无痕及痒
不需你来安抚骚扰 我独唱
真的像写给狗仔队的...瞬间气氛没了。所以说张国荣到底是一个怎样的人呢？优雅到极致，柔软到极致，但是稳中带皮是本质。
放上他自己的点评：
6.小明星
这首歌是我后来才喜欢上的一首歌。张先生的作曲，还是一如既往的温柔了。而且这首歌是专门为《流星雨》作的，如果你想看哥哥当爸爸的样子，可以看看这部电影。他真的很会抱小孩子。
拍这电影的时候他四十三岁了，但是这么一躺，嘴唇一撅，感觉又回到二十多岁的样子了。
看到过一段话：
“事实上他的胡须比一般人浓重，每天都要剃两次。但是如果没有为人父，辈分没有上一个台阶，他就始终还是个孩子。”
这句话用来形容他很贴切，永远保留着的孩子气。我一直很喜欢《庆》里面这张照片。
这首歌在新加坡的一个慈善晚宴上他有唱，唱的是国语版的《你是明星》，一身西服，优雅到极致。
同样放上他自己在电台里对这首歌的点评：
7.同道中人
好吧，这是唯一一首没有现场版的歌。我觉得大概是同专辑里的《梦死醉生》《陪你倒数》太耀眼了吧，所以这首歌有点被忽略。我个人非常喜欢这首歌，我觉得它也是跟前面两首从一个旋律里拆出来的，因为作曲都是cykong，曲风也很像。我特别喜欢副歌过后中间的那段旋律，华丽又诡异。还好哥哥在音乐特辑《左右情缘》里用了这首歌，放在他游走在巴黎街头时的背景音乐，来来往往的人，也算是配合这首歌的歌词了吧。
没有了他 请不要惊惶
谁亦要 继续游荡
没有现场版的另一个原因也可能是因为哥哥怕记不住歌词，感受一下：
经过愿意，后悔，
有心，变心，经过挽手，
放手，快感，冷感，
经过重聚，离别，
一身湿了，干了，
上次，下次，瞓身，转身...
不知道哥哥拿到歌词的时候有没有跟林夕说：“有没有搞错啊，好难记啊”，哈哈~
所以，恋恋风雨下，谁是你的同路人呢？总会有人让你不再迷失，拒绝游荡吧。希望你找到，并永远拥有那个人。
8.不要爱他
你在渴望的国宝
耳鼻眼亦可当珠宝
很难说林夕在写歌词是不是又在感叹哥哥的美貌。不过确实，他就是有这样的矜贵感，耳鼻眼都可当珠宝。现场版热·演唱会。印象最深的是这段舞，手臂肌肉线条太man了！完全想象不到跟四个月前的那只糯米团子是一个人来的。
9.陪你倒数
说了这么多终于到同名主题曲了。
后期cy➕林夕➕张国荣，他们三人的合作，堪称精彩。
还是想感叹，如果哥哥还在，他必然还会有比「热·情」更精彩的舞台表演。这首歌有三个现场版，但表演风格却是大相径庭。
一个是「拉阔」演唱会的版本，胖乎乎的某个人，唱这首歌的时候不幸忘词，好好的“陪你倒数”变成了“陪你乱数”。还有一个我觉得很可爱的地方是唱完这首歌以后，他说了句好严肃的“多谢你哋，多谢嗮，Thank you ！”
真的好严肃哇~
第二个版本是千禧年的一个典礼上的表演，红色西装，根本不像44岁的人。那天他的气色好到不行，两只眼睛都闪闪发光啊。截图和动图真的很难表现出这场的魅力啊！所以我干脆把视频放这儿吧！
最杀我的是被人搀扶着换衣服的这里，瞬间让我想起「跨越97」里台上换完高跟鞋被搀起来的那种病娇的感觉，真的很勾人。
另外一个版本就是「热·情」演唱会上的“荣王”版本了，君临之下的感觉，一袭红袍，接驳的长发。
没法找到一个永生的国度，不如拥抱。
个人最喜欢这个镜头。
嗯，不知不觉写了这么多。真的很喜欢这张专辑。最后用哥哥在音乐特辑最后的这句话结尾吧：
最后的最后，《张国荣作品》。
其实很难说张国荣最好的专辑是哪一个，因为他的专辑质量都很高，尤其到后期的时候，每张拿出来都有很高的艺术水准。比如《salute 》、《宠爱》、《红》等等。这里我说的这张，是从各方面来讲我最喜欢的一张。
永远爱哥哥。
本来有好几张想说的，但是题目要求是最，那我觉得应该是《Summer Romance'87》 。
简介：这是张国荣签约新艺宝后发行的第一张专辑，这是香港第一张全程在日本完成录制的专辑，参与制作的音乐团队堪称豪华：林振强、林敏骢、卢冠廷、黄霑以及首次为张国荣填词的林夕等人；这张专辑也是内地第一次引进的张国荣专辑，引进版名为《浪漫》；本专辑获得1987年第10届十大中文金曲全年销量冠军大奖、第10届十大中文金曲CD镭射大奖和1987年IFPI香港销量冠军等奖项，全年销量超过四十万张。
曲目：
01.拒绝再玩 日本著名音乐人玉置浩二作曲，林振强填词。节奏不快但节奏感十分强劲的劲歌，歌曲响起时总会吸引人不由自主地跟着摇摆，张国荣代表作级别的经典劲歌。
02.无心睡眠 林敏骢填词，郭小霖作曲，又一首张国荣代表作级别的经典劲歌，编曲十分强劲动感；本曲获得1987年十大劲歌金曲奖，第十届十大中文金曲奖。
03.你在何地 一改本专辑前两首歌的劲曲风格，第三首变成了一首很“幽怨”但很深情的慢歌，热情演唱会版本让我印象深刻。
04.无形锁扣 吸引人的慢歌，旋律很好听，唯一的缺憾就是歌词后半部分的旋律变化衔接的不是很完美。
05.妄想 林夕首次为张国荣填词的歌曲，又是一首一开始节奏就很吸引人的经典快歌，编曲十分出色。
06.共同渡过 日本著名音乐人谷村新司作曲，林振强填词的张国荣代表作级别金曲，几乎每个荣迷都听过的歌。上一年谷村新司为张国荣作了一首很有名的曲《有谁共鸣》，这年谷村新司再一次奉献了这首经典的曲子《共同渡过》。这首歌的歌词表达了对爱人不离不弃的感谢，十分深情。“没什么可给你 但求凭这阙歌 谢谢你风雨内都不退愿陪着我 暂别今天的你 但求凭我爱火 活在你心内 分开也像同渡过”。这首歌常常被张国荣在演唱会上用于对歌迷的感谢，这首歌也让我想起了张国荣另一首具有相似含义的歌曲《全赖有你》。
07.情难自控 张国荣作词，节奏比较慢的情歌，其实是很耐听的歌曲，只是这张专辑的其他歌曲实在太耀眼。
08.够了 节奏很强劲，歌词十分激励人的劲歌。
09.请勿越轨 编曲和作词都很出色的一首快歌，节奏很强烈。
10.倩女幽魂 电影《倩女幽魂》主题曲，黄霑作曲兼填词，经典地位不必多言，歌曲开头“人生路”一出无人不知无人不晓。
感想：这张专辑绝对是张国荣生涯最巅峰的作品，没有之一。这张专辑的水准高到从中随便拿一首歌出来都让人有想听完的欲望，《无心睡眠》、《拒绝再玩》、《共同渡过》、《倩女幽魂》......这张专辑中的金曲多到你会怀疑这张专辑到底是录音室专辑还是精选专辑，水准简直高到不可思议，第一次听完这张专辑我简直震惊了，像我公众号有一期说过的，通常出于创作原因和商业考虑，一张专辑能有半数的歌曲合听就算一张很不错的专辑了，但是这张专辑几乎做到了首首都是让人过耳难忘的水平，实在是让人叹为观止。不是我对这张专辑过于偏爱，而是确实是很难找到一张如此完美的高水准专辑，除了谭咏麟的《爱的根源》，我找不到第二张能和这张专辑相媲美的专辑。当然，仁者见仁智者见智，但如果你是张国荣的歌迷，那这一张专辑绝对不会让你失望，我甚至可以说如果让荣迷投出他们最喜爱的张国荣专辑，《Summer Romance’87》绝对稳居前三。
回到专辑本身来讲，这张专辑的成功在于这张专辑的劲歌够劲：《拒绝再玩》、《无心睡眠》、《请勿越轨》、《妄想》等歌曲都是编曲出色，节拍强劲的劲歌；而慢歌《你在何地》、《共同渡过》、《情难自控》又足够深情而饱含深意，再加上张国荣的声线从前几张专辑开始日臻完善，到了这一张专辑张国荣的声线已经达到了十分成熟的阶段，柔和中又充满磁性，辨识度和美感十足，张国荣当时的音色条件再配合上这一众出色的歌曲，以及出色的音乐团队和在日本全程灌录，一切可谓是天衣无缝，完美无缺，最终呈现给歌迷的就是《Summer Romance’87》这一巅峰之作。虽然这张专辑只有《无心睡眠》一首歌曲获得当年的劲歌金曲奖，但我认为这张专辑完全有4首以上的歌曲具备获得劲歌金曲的水准。高水准的制作带来的是商业上的巨大成功，全年销量超过四十万张，一举拿下当年香港唱片销量的冠军宝座，《Summer Romance’87》不仅是当年全港最出色的专辑，也是张国荣生涯中最堪称完美的作品。
张国荣很多专辑都很好，如果一定要挑出最好的一张专辑，本人觉得是调整顺序后的《宠爱》以及最好的EP《这些年来》，这两张专辑都是出自滚石时期。
《宠爱》专辑是一张被严重低估的经典专辑，整张专辑的属性用六个字概括就是：经典、大气、高级。这张专辑每一首歌都是经典，在流行乐专辑中，这种每首歌都能成为经典又风格大气、高级的专辑实不多见。绝大多数专辑不是只有几首优秀作曲，其余皆为充数作品；便是专辑整体风格不够大气；亦或是以个性化而显得出挑。唯独《宠爱》专辑集经典、大气、高级于一身还兼具整体性。
《宠爱》专辑共10首歌曲，张国f荣自作曲4首，占到专辑整体的一少半，仅次于其遗作《一切随风》专辑，在张国荣生前所有非精选集中排在第二的位置。《红颜白发》《深情相拥》《一辈子失去了你》《夜半歌声》是张国荣后期两种主要风格之一－－悲情华丽风格的集中体现。尤其是获得台湾电影金马奖最佳原创原创歌曲的《红颜白发》，更是将其风格发挥到了极致。
《当爱已成往事》与林忆莲、李宗盛版编曲不同，开头增加了京剧《霸王别姬》的内容，这种改编放大了歌曲的格局。林忆莲、李版本的《当爱已成往事》是一个爱情故事，是情人分手的眷恋与伤感；张国荣版本的《当爱已成往事》是一出戏剧，一段人生，是生离死别的故事；李宗盛独唱版的《当爱已成往事》是一个过来人在时过境迁后向旁人讲述曾经的故事。三版不同的版本，三种不同的味道。
曲目排序与电影剪辑一样，不同的排列出来的效果是不一样的。好的排列能令专辑的整体效果提升很多。
调整后曲序如下：
1.《当爱已成往事》
2.《红颜白发》
3.《阿飞正传之何去何从》
4.《A Thousand Dreams Of You》
5.《今生今世》
6.《追》
7.《眉来眼去》
8.《深情相拥》
9.《一辈子失去了你》
10.《夜半歌声》
续更：
看到其他回答里有提到《Summer Romance 87》、《Hot Summer》、《Salute》、《红》、《一切随风》以及EP《Untitled》。《Hot Summer》这个基本没有什么可讲，作为张国荣一生最优秀专辑基本不会选这张。其余的《Summer Romance 87》、《Salute》、《红》、《一切随风》简单说几句。
《Summer Romance 87》其他回答里，已经有人说过了，这张专辑在众多的优秀专辑中不显出挑，只是众多优秀专辑中的一张。这张专辑相比《Salute》而言，优势在于本身是原唱专辑，相比《宠爱》《红》《一切随风》而言，嗓音条件和气息更佳。然此张专辑仅仅是一群好歌的罗列，缺乏整体的概念性，并不是用一张专辑来向听者传达一个完整的故事。再有，编曲方面是在不断地发展的，80年代的编曲除部分歌曲外，整体是不能与90年代中期以后相比的。并且，彼时的张国荣虽然声音状态和气息够好，但是，远没有后来那么多的人生阅历，对歌曲情境的表达远没有后期出色。
《Salute》专辑，被黄霑先生称为听足一个月的专辑，诚然，这是一张优秀的翻唱专辑，鲍比达的编曲、张国荣对歌曲的表达都很出色。然而，当我们有足够的涉猎，会发现，世面上已发行的专辑中，不乏优秀的翻唱专辑，如关菊英的《听往事如梦如烟》、殷正洋的《戏歌》、夏韶声的《喑Ⅲ》、黎明的《4 In Love》、李宇春的《在吗？》等，《Salute》只是其中之一。
《红》／《红》（日本版），日本版比港版多了一首英文歌，不过，这不是我们这里重点要讨论的。《红》，这张专辑长期以来，因其极强的概念性、高度的整体一致性、鲜明的张国荣个人风格而倍受推崇，甚至，绝大多数人将此专辑视为张国荣一生最出色的专辑，对其评价甚至高过《宠爱》专辑。
前几天专程重听了调序后的《宠爱》、《红》《陪你倒数》、《大热》、《一切随风》几张后期发行的粤语专辑。本次重听后，本人认为，相比《红》专辑，还是调序后的《宠爱》专辑更为出色。具体理由如下：
1.两张专辑整体一致性都很高，这个层面而言，《宠爱》与《红》两张专辑相当；
2.《宠爱》专辑每一首歌都可以说是经典，调整后的开篇很惊艳，而《红》专辑还达不到这种程度，开篇和结尾很惊艳，专辑中段比较平淡；
3.《宠爱》专辑中张国荣自作曲4首，《红》专辑自作曲3首，明显《宠爱》专辑自作曲比例更高；
4.张国荣后期主要的两种风格，《宠爱》和《红》各自集中体现了其中一种，这方面而言，两张专辑各有千秋；
5.尽管《红》专辑概念性很强，相比市面上很多专辑出色，但是，林忆莲的《野花》专辑、《盖亚》专辑、王菲的《寓言》专辑、《浮躁》专辑、谢霆锋的《玉蝴蝶》专辑等，也都具有很强的概念性、整体性以及艺术性。并且，林忆莲的《野花》专辑，发行时间更早、专辑质量甚至更好。然而，《宠爱》专辑却完全不同，前文已提过，像《宠爱》专辑这样集大气、经典、高级、整体性于一身的流行乐专辑却难得一见。
以上是我没有选择《红》专辑的诸般缘由，最后，说下《一切随风》专辑。
《一切随风》专辑，是张国荣遗作，这张专辑里，张国荣自作曲数量达6首，为除精选辑外，自作曲数量最高的专辑。单凭这一点，《一切随风》专辑确实有资格被提名，然而，这张专辑的不足之处也是十分明显的，这也导致我们不会将其认定为张国荣最优秀的专辑。由于时间仓促，《一切随风》专辑仅是凑足10首歌曲，并未对整张专辑进行整体规划，专辑首曲开篇丝毫不觉惊艳，远没有调序后的《宠爱》、《红》、《陪你倒数》几张专辑的开头惊艳。再有，这张专辑里，其他人作给张国荣的曲风与他本人创作的曲风差异较大放在一起感到不是十分协调。这是这张专辑最主要的两大短板，至于张国荣的嗓音状态问题，倒并不影响专辑听起来的效果，他唱得仍然足够动人。这张专辑中，《玻璃之情》、《红蝴蝶》两首歌曲非常惊艳，《敢爱》、《我知你好》像在讲述张国荣自己的故事，整张专辑当初的构想还是很好的，这点张国荣生前搭档唐奕聪也曾提到过。如果有更多点的时间，相信这张专辑会更精彩。
补更：
《一切随风》专辑前五首曲目前后衔接尚好，《红蝴蝶》后紧接着《蝶变》这里听起来不太顺畅，衔接不太自然。
《大热》专辑整体听感较好，专辑整体性、概念性不如《宠爱》和《红》。《陪你倒数》开篇很惊艳，前四首衔接特别好，专辑的后段听起来有些混乱感。
《宠爱》专辑里面的追这首歌，张国荣的演绎本人特别中意。唱到最后的时候，张国荣仍然沉浸歌曲的意境中，他不仅是一位歌者，还是一位演员，最后的那一声笑声真是神来之笔。
关于《一切随风》专辑的曲目排序，本人尝试重新排了一下，具体如下：
1.《随心》
2.《蝶变》
3.《玻璃之情》
4.《红蝴蝶》
5.《千娇百美》
6.《我知你好》
7.《敢爱》
8.《挪亚方舟》
9.《我》（国语）
10.《I Honestly Love You》
这个排序仍待斟酌，欢迎各位喜欢张国荣音乐的朋友在评论区留言共同探讨。
2019年12月4日补更：
今天又把《宠爱》原版专辑听了下，原版听着更安静，估计一方面是曲序问题，另一方面可能于专辑当时录制的音效有关。后来推出的《挚爱》和《戏魅》声音响度更大，音效不太一样。
今天第一次仔细看了《宠爱》专辑封面上的那行小字，原来里面称张国荣戏王、歌王的，滚石当年虽然不管他，到市场营销这一步，还是很在意的。《宠爱》即使原版的曲序，听起来衔接感觉也是很舒服的，虽然，情感递进方面没那么强烈，但是，整体听感还是相当不错的，只是《追》后面接《眉来眼去》听着有点急了的感觉。
以前没注意《何去何从之阿飞正传》这个名字是这样的，我总是把它叫《阿飞正传之何去何从》，另外，今天重听，发现张国荣原版安排的曲序是首尾呼应的，单独听《何去何从之阿飞正传》放在前面那些歌后面有点不搭，但是，结合开头那首英文歌，就是首尾呼应了。
《宠爱》这个曲序是张国荣自己做的，《一切随风》里曲序应该是唐奕聪做的，那个里面有一处转折明显有不适感，相比之下，《宠爱》要流畅、高明得多。或许，这有两方面的原因，一是《一切随风》时，张国荣已是病入膏肓，专辑作品不完整，需要其他作品来拼凑，另一方面，也可能是唐奕聪虽然是专业音乐人，但其实际音乐素养可能不如张国荣本人，这点从《大热》编曲时唐奕聪想用电子鼓，张国荣主张用真鼓就能看出来。
开头先说好我对他整体的看法：Leslie是一个勇于并且善于自我突破的人，后期的他摆脱了前期的商业化路线，成为一个纯粹的艺术家，探索他个人化的“性别艺术”之路。
所以我认为——这也是一个无可争议的事实——他的作品后期是优于前期的。
以1995年《宠爱》这张专辑作为他前期和后期的划分我觉得是比较妥当的。
那么既然由上面的“后期优于前期”的论点，我觉得，制作最精良的专辑，毫无疑问，是《红》。
其实还有竞争性的有他热情演唱会巡回时期发行的《大热》。可惜还是欠缺一些，像《发烧》，我觉得和这张专辑里的其他歌都不在一个层次上。
《红》这张专辑，无论从整体概念上，还是在具体的单曲上，其质量放在整个华语乐坛也是数一数二的。特别的是，张国荣首次在他的音乐里融入“同性元素”，这在他个人作品里是具有开创性意义的。
《偷情》+《怨男》+《红》，应该是这张专辑里他想诠释的“性别艺术”的精髓了。特别是《红》。
跨越九七版本和热情演唱会版本的并列观赏，绝对是颠覆认知的操作。
而《你我之间》、《不想拥抱我的人》这几首，还有古典的音乐元素，配合Leslie复出后刻意调整的唱腔，简直把他自身的多个侧面体现得淋漓尽致。
至于《怪你过份美丽》、《有心人》、《谈情说爱》这几首，和当下的音乐潮流极其贴合，看得出来他的长远目光和超前的艺术理念。
张国荣+林夕+C.Y.Kong，香港乐坛当之无愧的铁三角组合。
当然了，说了这么多，并不是否定他前期的作品。譬如《Summer Romance》、《Salute》，亦蕴含他前期对音乐的探索的精华。但依旧是以商业性为主。所以还是非常感谢滚石给了他复出后相对自由的个人创作空间，当然，还有他自己特立独行的艺术家性格所致——商业性已经限制不了他后期的艺术性。
以上就是我的观点了。感谢阅读。
具体分析，以前红版有太多文章，这里就不说了。
我说下自己的感受吧。
前期最好的，我认为是《Salute》，《Final encounter》在当时也很有些新意思，可惜哥哥退得早，否则前期的歌路还可以再延伸一下。
后期最好的专辑，《红》当仁不让。其实如果算上EP的话，《untitled》也是很精致的，整体完成度很好。《大热》本来应该是很好的一张，但私以为最后出来的效果较《红》还是差一些。《陪你倒数》的好单曲很多，但专辑整体概念一般。《一切随风》那一张，《玻璃之情》和《红蝴蝶》都是很美的歌，看过Dick Lee说这张专辑的概念，本来是很棒的，可惜哥哥那时的健康状况实在不行了。
《红》一张具有标志性的专辑 也是他完全自己组队制作的专辑，歌曲都是为其量身定做。
风格性感迷人，又扑朔迷离 抛去了以往白马王子的形象，引入了世界流行的迷幻舞曲风格加强了整张专辑的可听性。标志着他进去成熟的音乐阶段，也奠定了他后期歌唱的风格。传递给大众一个信号，要做完完全全自己喜欢的样子！
后面的一些神专都是对这张的延续！
89 Salute
可能比起后来的少了点个人风格 比较传统的80年代唱法 但是那个时候Leslie的嗓音条件真的是最好的 （同理 89年的告别演唱会是声音上最好的 后期更加注重的风格和创造了 便不可比较）
特别神奇的是两年多来我的想法一直在变。不谈专辑的概念、完整性、原创性等，只从可听性讲《summer romance》《leslie侧面》《salute》《final encounter》《宠爱》《红》《陪你倒数》《大热》《forever》《一切随风》都在某一时段被我认作他最好的专辑。
我个人认为是《大热》和《陪你倒数》。
后期的歌艺术价值真的很高。
特别是张国荣➕林夕➕cykong绝了。
作为后面纪念合集，我个人喜欢2004.4.1发行的《钟情张国荣》。比较全的专辑，涵盖了哥哥前期中期后期的音乐。
只能是《红》，很难有其他答案。
即使是早期大卖大红的《summer romance》，其实和80年代的众多优秀专辑相比，又有多少特殊的地方？但是《红》却能在港乐上的好专辑中依然出挑。
最喜欢他最后一张《一切随风》
我想改答案了……我觉得应该是《红》
当然这也是哥哥最喜欢的专辑
以前没那么喜欢，可能真的是自己不懂得欣赏吧
这张专辑整体性概念性特别强，陪你倒数、大热这两张都是红的延续
虽然后期很多专辑都很好听很优秀 还包括《宠爱》、《Forever》、《Printemps》、《Cross over》但是艺术性最好的绝对是《红》！
红
陪你倒数里面的写真
大热
后期的每张作品都很优秀 但其实前期的我觉得最好的应该有Final Encounter和Salute
《Final Encounter》我不能说这是哥哥最好的一张专辑，但确是我个人最钟爱的一张专辑。
当然，哥哥复出之后的专辑，无论从概念还是完成度还是艺术性来讲都比封麦之前的专辑更好，更高，都是艺术品，但是我最常常拿出来循环播放的就是这张《Final Encounter》，非常喜欢哥哥早期的声音，尤其是88、89年的时候，可以说是嗓音的巅峰时期。
这张算是哥哥比较冷门的专辑了，专辑中只有三首歌有现场演绎的版本。《风再起时》不用多说了，懂的都懂。《Miss You Much》除了告别演唱会，还有89年台庆唱过，现场都非常经典，百看不厌。《寂寞夜晚》是我的宝藏歌曲，每晚睡觉之前必要循环的歌，非常喜欢哥哥唱这首歌的声线，清亮又温润，哀怨又缠绵，让人思绪深陷其中。除了这三首歌之外，其它歌很遗憾都没有现场演绎过。
再说几首自己非常喜欢的歌，《Forever爱你》乍听不惊艳，多听两遍就非常上头，哥哥唱这首歌的声音性感至极，毫不费力的哼唱，却勾人心魄，最爱里面的一句歌词“如野马必要飞奔风必须唱，永远不可解释犹如天生这样”在这里，不得不感慨一下林振强大佬的词，任何风格都能驾驭，真是佩服的五体投地。《绝不可以》又是一首小黄歌，哥哥驾驭这种风格的歌曲的能力不用说了，旋律轻快，朗朗上口，非常适合一个人在家无聊的时候瞎蹦跶用。《禁片》从词到曲都非常前卫大胆。“如同高温禁片，那个引诱者，OH OH精彩但是邪，常在漆黑中上演，每格也很野，OH OH但菲林后是毒蛇”又是林振强大佬的词，在那个年代写出这样的词，我真的再次膜拜。
剩下几首歌的质量也都非常高，非常耐听。《我眼中的她》和《月正亮》都是正统情歌，歌词旋律优美，《WHY？！》这首歌旋律也很特别，林振强的词依然很有冲击感，《未来之歌》翻自邦乔飞，个人感觉这首歌非常难唱，能把这首歌唱好，也足见哥哥的唱功实力。
这张专辑是哥哥退出歌坛之前的最后一张专辑，宣传力度好像不是很大，专辑中除了《风再起时》其它歌曲哥哥后来都没有再演绎过，都有点沧海遗珠的感觉，不知道是不是跟都是翻唱作品有关。哥哥演唱会的快歌串烧很喜欢唱H2O 少女心事 第一次这些歌，我觉得唱一唱《禁片》《绝不可以》也很好啊。
我疯了，我不允许有人没听过day dreaming 这张专辑。喜欢他这么久了，自信他所有歌都听过了，唯有这张专辑，一个是他总叨叨说小时候鸡仔声，还说什么垫茶杯，再有总是爱他95年后的风格，然后这张一直没听过。然后今天今天，apple music突然给我shuffle到一首just the way you are。我听了感觉不错，以为是Elton John 还是同期英国歌手唱的。拿起手机，我cccccccc 居然是张国荣！然后就一直听这张专辑，首首好听！您是不是唱歌不好有啥误会？？
张国荣实在太适合英伦了，所以我最爱是他最早期刚出道的时候，和后来开始跟c y Kong 合作的时候。张国荣从开始坚持这个范不被接受，到最后的最后终于可以做到自己了，真好！
我觉得是《Summer Romance'87》，发行于1987年8月21日，这张专辑的成绩可以说是相当惊人的。
我觉得港乐全盛时期可以划分为几个阶段：一、以许冠杰、罗文为首的七十年代；二、以谭咏麟、张国荣为首的“谭张争霸”；三、以张学友、刘德华、黎明、郭富城四大天王为首的九十年代；四、以陈奕迅、谢霆锋、陈慧琳、容祖儿、twins等新人偶像为主的千禧年。1986年至1989年香港歌坛出现“谭张争霸”的局面，这几年间，谭咏麟和张国荣两位巨星，在音乐上进行全面的竞争角逐，垄断了香港歌坛大大小小的音乐奖项，所谓风头无人能及。
大家都知道，哥哥张国荣最大的特点，是个人魅力大于作品。从音乐作品方面来看，有《风继续吹》《Monica》《有谁共鸣》《当年情》《沉默是金》等金曲。从影视作品方面来看，有《英雄本色》《倩女幽魂》《胭脂扣》《阿飞正传》《霸王别姬》等经典，这些作品成就了一个徳艺双馨、浓墨重彩的传奇。
这张专辑是张国荣巅峰期最出色的一张，不仅是当年的销量冠军，而且令张国荣的音乐事业全面飞升。虽然专辑中有一部分歌曲是翻唱日文歌，但改编和制作用心，令这些改编的曲子成为一首首经典金曲。
专辑中的《拒绝再玩》《无形锁扣》《共同渡过》《情难自控》《请勿越轨》等都是翻唱的曲子，可以说是改编得相当成功，而我更喜欢专辑中的原创作品。《无心睡眠》是第一主打歌，也是专辑中最火的曲子，郭小霖作曲、林敏聪填词，旋律节奏感强烈加上律动十足，歌曲既摩登又别有风情，曾经在韩国很火。
最喜欢的是卢冠廷写的《你在何地》，这首慢歌旋律细腻、流畅、感性，非常耐听，也许是专辑中的经典歌曲太多了，以至于歌曲被埋没，这首歌绝对是冷门神曲。音乐大师黄霑写的《倩女幽魂》是一首街知巷闻大神曲，这首歌曲调悠扬、意境优美深远，编曲也是一绝，张国荣把这首古风歌曲，演绎出仙风道骨的朦胧唯美的气息。
这张专辑可以说是全专无粪曲，首首出色，虽然是一张录音室专辑，但给人一种精选专辑的感觉，整体水准非常高。
还有一张是《宠爱》，1995年张国荣复出后推出的专辑，这张专辑在当时可以说是万众期待的，一是因为哥哥在1989年暂别歌坛后，时隔六年推出的第一张专辑；二是在当时唱片市场不景气的情况下，《宠爱》的总销量突破200万张，所以《宠爱》是一张备受好评的专辑，它具有双重意义，从浓厚的情怀（量变），到商业性的成功（质变），可以说是众望所归，也让哥哥的音乐事业重新达到一个高度。
或者有人会好奇：哥哥暂别歌坛的那几年干嘛去了？在《宠爱》这张专辑中会找到答案，专辑中一共收录了10首电影主题曲、插曲，其中的《深情相拥》《眉来眼去》和辛晓琪合唱，所以《宠爱》是一张电影原声带的音乐大碟，是哥哥暂别歌坛转战电影收获丰硕的成果，每一首歌曲对哥哥来说有非凡的意义。
由此可见，哥哥张国荣推出这张专辑的企图是什么。1995年对于他来说，是他人生中的分水岭，从复出之后哥哥宣布一件事情：不再领取任何竞争性的奖项。经过那几年时间的沉淀，哥哥似乎对于奖项、名利这些东西渐渐看淡，以更纯粹更本质的心态去玩音乐。
《宠爱》是哥哥张国荣对歌迷和影迷深深的回馈，也是他对自己过去的音乐生涯和电影生涯的一次回顾，同时记录了哥哥在电影生涯的巅峰时刻。
专辑收录6部电影《风月》《夜半歌声》《金枝玉叶》《霸王别姬》《白发魔女传》《阿飞正传》的主题曲，这6部电影是哥哥张国荣演艺生涯的巅峰之作。《霸王别姬》是艺术成就、商业口碑最高的华语电影；《阿飞正传》让哥哥斩获香港电影金像奖最佳男主角奖；《金枝玉叶》成为当年香港电影暑假档票房冠军。
最值得一提的是专辑中的《红颜白发》由哥哥作曲，并拿下了金马奖最佳原创歌曲奖。而《追》获得第14届香港金像奖最佳电影歌曲奖。
《宠爱》作为一张电影原声带，无论是商业角度还是音乐性两者兼顾，以音乐为载体的形式来记录那些经典角色，以歌声令角色再一次浮现。《宠爱》可以看作是集合和整理的“音乐标本”，在90年代算得上是标新立异的存在。
《宠爱》在哥哥张国荣的生命里有历史意义，《宠爱》就像是一道桥梁，把哥哥的歌唱生涯和演艺生涯这两部分完美的连接起来，呈现在观众眼前，无论是歌手还是演员，哥哥可以用“风华绝代”来形容。《宠爱》也是哥哥歌唱生涯的新起点，既能承上启下，又具有开拓性，复出之后，哥哥似乎把人生看透彻，更加的随性自我、特立独行，独树一帜的人格魅力和前卫的理念，成为真正的艺术家。