当代艺术领域，有玩的比蔡国强更疯的中国艺术家吗？
9 个回答
在中国的当代艺术圈里，其实隐藏着很多大牛，不过有的大牛确实比较低调，平时想要在网上看到他们的作品，确实也是比较困难的，那么今天就为您整理一下，除了蔡国强之外还有哪些玩的比较疯狂的当代艺术家。
国庆节的烟花表演又是蔡国强先生的作品，他的一些作品可以在之前的文章找到相关的内容 蔡国强到底是个怎么样的人?
1.张洹
张洹的艺术作品是很激进的，在他的作品中所探讨的主题也是多种多样的，他也是90年代那批当代艺术家中先驱。
在他的作品中可以看出大量的中国文化元素，他将这种元素与西方的文化进行融合，尤其是在作品中的出现的大量佛教文化。因为在艺术创作中大量的使用中国元素，也肯定了自己的文化认同，同时也被西方进行肯定。
《为无名山增高一尺》可能是他第一次被大众熟知的作品，这件作品创作于1995年，张洹与其他几位艺术家朋友进行了合作，他们找了一座小山，脱去衣服，拍摄了这么一个叠罗汉的照片。
作品的意义在于改变了事物的自然状态，而且完全是在艺术家自己的想法指导的情况下完成的，并且通过行为艺术的方式呈现给了大家。
另外一个很有张力的作品就是他在2002年在惠特尼双年展的行为艺术作品。他用肉制作了一件衣服并穿在身上，接着直接走在纽约的道路上，在其中还给了观众几只白鸽，并在最终回到博物馆，结束了表演。
2.黄永砯
黄永砯是一位中国当代视觉艺术家。作品中大量运用各种媒介并融合各类文化制作出了大量的装置艺术作品。作品善于讨论中西方文化的关系，并且在作品中试图创作出超越一切的表达方式。
1980年。黄永砯在厦门创建了厦门达达，1989年迁居去了巴黎。
毁灭是黄永砯作品中经常看见的元素，不论是上面这件作品，还是之前之后的许多作品，对于艺术体制的反抗，将美术馆变成他直接抨击的对象，他率领参展的艺术家将各种废料放进展览空间。
上面这件作品叫做《世界剧场》，原本里面有壁虎，蝗虫，蟋蟀，蜈蚣等动物，同时被关在封闭的笼子里。这是他1993年创作的作品，不过很快就遭到动物权益保护组织的反对。作品对于表现一种混沌的世界，用了一种完全不同的哲学观念加以解释。
2016年，黄永砯的作品还被搬进大皇宫，并取名“帝国”。让财富得以在全世界流通的这些集装箱象征着全球化，双角帽代表追寻权力的永恒欲望，不管是工业家、政治家、军人或暴君，无一不渴望戴上这顶象征领导地位的帽子。匍匐其间的大型海蛇长着血盆大口，似乎威胁着追寻权力的野心，而它的身体围成的轨迹象征着光荣与毁灭交替的永恒轮回。“帝国”以这样的构造，与大皇宫玻璃天顶的外观和金属架构相呼应。
3.曾梵志
曾梵志是一位中国艺术家，他创作了一幅《最后的晚餐》。曾梵志借用了达芬奇的名画来表达自己对于世界的理解。这幅画创作于2001年，是曾梵志“面具系列”的晚期作品。
从改革开放以来，人们的物质生活产生了翻天覆地的变化，尤其是在90年代，所有人都穿着西装和领带，每天都上演着各种各样的虚假故事。而面具所代表的就是这种隔阂，不以真面目示人的真实环境。
面具上又带有夸张的表情，表现了每个人都在极力扭曲自己原本的模样。更狠的是，这些面具不是戴在脸上的，而是与完全的贴合在了一起，这超越了身体本身，而成为了心灵中最真实的存在。
4.徐冰
这个还要多说嘛？看之前我的文章，徐冰 （造了些看不懂得文字，为什么就那么牛X？）
5.展望
同样都是在九十年代起步做当代艺术的展望，毕业于中央美术学院雕塑系毕业。
在中国快速的社会化进程中，不锈钢的材料大量运用在公共建筑中，而不锈钢材料就被展望当成自己的一种标志。
“假山石”系列以中国古代园林中的太湖石为原型，并使用不锈钢材料手工打造出闪亮的艺术作品。还制作了新一版的《素园石谱》。
最令人震撼的是《城市山水》，由上千个不锈钢餐具组成的巨大山水画。全新的材料似乎正在改变中国的传统“山水”，而这似乎已经成为中国发展的必经之路。永不生锈的不锈钢制品代表了奢侈的物质主义和生命不朽的欲望。
6.陈箴
陈箴是中国最早的装置艺术家之一。不幸的是他在2000年就去世了。在上海戏剧学院学习之后，前去法国进行深造，蔡国强老师还是他的同学。
在国外的学习经历充分的影响了他的作品。艺术家敏锐的发现，在改革开放之后，中国社会在经济浪潮的大道上一路猛奔，通过隐喻与反讽，加之中西方文化的激烈碰撞，创造了一种超越文化的艺术风格。
作为一个出国留学的人，近距离理解西方文化，并通过自己传统的中国语言加以描绘，并融合了社会学，医学，材料学的大量信息。并在最后提升到哲学高度加以表现。
7.邱志杰
邱志杰1992年毕业于浙江美术学院版画系。
一开始就名声大噪的作品是《重复书写兰亭序1000遍》。
这件作品在美术史上的讨论程度，几乎获得了与黄永砯“搅拌美术史”那件作品相同的讨论性。
之后又创作出多件与时代和艺术届息息相关的作品。
8.刘勃麟
这个全中国最会隐藏的男人，作品起始于2005年，以一种表演艺术的摄影作品进行呈现。
在作品中，艺术家用自己的身体与照片，表明了艺术家与周围社会所产生的种种关系。而且伴随着中国快速的经济成长，许多周围的事物也发生了本质意义的改变。
9.宋东
他的作品使用了多种媒介，作品的性质并没有以上艺术那么激进，更多的是偏向于家庭或者个人的生活经历。
比如他的装置艺术作品《物尽其用》，表现了一种中国城市环境的转变和变化的无常。
艺术家并没有着眼于那些大的标志性物件，而是从周围微小的事物出发，变现了中国社会，在高速发展中的能量变迁。
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aww还是挺强的。
徐冰更强。
形式上的“疯子”可能目前他最high.但是当代艺术并不仅仅关注在形式上，观念上的“疯”还是有不少的。比如张洹早年的行为作品；还有耿建翌的很多作品都是看似安静但是观念上都很无边无际。年轻一辈的陳天灼的作品在形式和内容上都很有冲击力……
还有就是有些“疯”也需要强大的物质基础。ZF可以支持的艺术项目这点上是不愁的，只是希望蔡国强老师能不仅仅是从形式上去延展他的艺术，还能在观念上走的更深远一些才不辜负这么多的好资源。
形式上来说 应该没几个了 像蔡国强动辄就烟火表演 无论是经费还是人力都需要强大的基础 而正好这种物质基础需要更大的名气和影响力辅佐
不过个人艺术观念来说 更极端的 或者是更大胆的艺术念头是有的 我仅知的那位姓艾 《直》这个作品真的触到了我的内心 不过个人不太喜欢艺术和政治有太多的牵连 当然 这也是让其作品熠熠生辉的附加点之一
没有
不只是中国，现在世界范围之内都很难找到敢玩，敢疯的。piero manzoni这种敢玩的这么大的人已经很久没出现了
何云昌，无麻醉挖自己肋骨送给女朋友。艺术性高低我不晓得，但疯是真得疯
形式配得上疯这个字，在中国玩的过他的很少了吧，但在玩概念观念上，个人认为他并不是最强的....
当代艺术就是忽悠智商低的人 跟传销组织一个路数 市场都是泡沫谁信谁倒霉