古埃及美术的特征与影响？

这个范围太大了，只能简单说说，做个抛砖引玉。

古埃及人对于艺术的想法其实很简单，无论是绘画还是雕塑，他们都是做给亡灵。也就是说，他们的表现形式不是依据所看到的，而是依据所认知的。

这就是为什么古埃及的画像即使脸是侧面的，也总是地把两只手，两只脚都正面表现出来，同时，眼睛也一定要画正面的，否则当人的灵魂回归时，它无法找到自己。

无论什么东西，都一定遵循“正面展示”，因此不存在什么透视或者多视角的法则。

比如说古埃及壁画中的池塘一定是长方形的，我们今天画的池塘根据透视原则，都会变成类似梯形的样子，这对于古埃及人而言是不能接受的，因为他们的认知中池塘是长方形的，那么他们就应该根据其认知绘画成长方形的。而池塘中的鱼，如果以俯视角度看待，那就是一条线，这肯定也是不能被接受的。

对于雕塑而言，同样的，古埃及的雕塑都是为亡灵而造，因此美观和情感都不是判断依据，而是要让法老的灵魂满意，因此，埃及的雕塑风格几千年来几乎一成不变，无论是怎么坐着，怎么站着，手要怎么放，腿要怎么放，面部要什么表情，都有一套严格固定的雕刻程序。

古埃及的建筑有一个很大的特点，就是巨柱结构，而且柱与梁进行了很好的结合。巨型柱子加上高侧窗的采光，给人一种庄严和压迫感，这是神庙所必须的。

而金字塔的形状，让人的视觉不自主地向上，造成一种通向太阳的错觉，这也是与宗教因素相关的。

总体而言，古埃及的艺术模式比较讲究对称，稳定，线条流畅，色彩丰富，遵循正面律，依据认知而非情感进行创作，有着强烈的宗教因素。

古埃及的影响主要体现在希腊艺术上。

在绘画方面，爱琴艺术以及后来的希腊艺术也受到了古埃及和两河流域的影响，早期以几何图形和死板的人物形象为主，一直到古典时期才有了突破，产生属于自己的特色。

希腊早期的雕塑是直接承袭自埃及的雕塑风格的，一直到古风时期(公元前7世纪到6世纪)，逐渐形成了希腊自己的风格。

比如这尊库罗斯雕像，虽然还有古埃及雕塑的影子（比如双手握拳），然而人物的形象已经有所变化，肌肉线条变得更流畅，更具有质感，左脚也迈开了步子。

到了这尊雕像的时候，整个人物已经生动了许多，也开始笑了，并且有了华丽的装饰和发型。

因此，希腊艺术在埃及艺术的基础上，逐渐由原来的模板程式变为真实自然。

古希腊的建筑也受到古埃及巨柱模式的影响，随后又影响了古罗马以及后来的文明。

大概就是这样了吧。

最后，说一个自己的设想，虽然似乎没有被证实。

众所周知，太阳神拉的头上顶着一个光环。

我一直怀疑，这个头顶光环的形象是后来希腊神话中太阳神阿波罗头顶光环的形象来源，后来阿波罗的光环形象又影响了包括耶稣，天使，佛陀，道教诸神等的形象。因此，太阳神拉的光环可能是其他文明神祇光环的源头。

以上只是一点个人浅见，如有错误，望请指正。

“地球上到处都有某种形式的艺术。但是，作为一场持续斗争的艺术史并不是从法国南部的洞穴或北美的印第安人开始的。没有直接的传统将这些奇怪的起源时期与我们的今天联系起来。但是，有一种直接的传统将我们今天的艺术，无论是哪座房子或哪张海报，都与大约五千年前的尼罗河谷艺术联系在一起，从大师到门徒，从门徒到爱好者或模仿者。我们将看到，伟大的希腊人与埃及人一起学习，我们都是希腊人的门徒。所以埃及艺术对我们来说非常重要。”

我们必须肯定，古埃及是地中海文明的重要代表，岛屿文明交流比较频繁，尤其是在古希腊罗马时期，随着埃及的全面殖民化，大量埃及符号传入西方。“几何形状的规律性和对自然的敏锐观察的结合是所有埃及艺术的特点。”每个埃及艺术家都必须从小学习，一旦他掌握了所有的规则，他的学徒生涯就结束了。

同时，我们还应该明确，古埃及是等级森严的古代奴隶国家的典型代表，因此贵族奴隶主是古埃及艺术的主要对象。

古王国时期

金字塔艺术提供了一种无与伦比的永恒和秩序感

建筑地理环境的保守与稳定，为古埃及来世观念的诞生奠定了条件。“不死魂”的生死观衍生出“居所只是暂时的旅馆，坟墓才是永久的居所”。以法老王权为核心的陵墓建筑和以自然神学为核心的太阳神学，最终诞生了马斯塔巴和本本石的物质象征。最后，它被融合成金字塔的形状。从Mastaba /Mastaba到以Saqqarah /Saqqarah为代表的梯形金字塔，再到方形金字塔金字塔，法老的陵墓日益向巨大的尺寸和重量、精神压力和刀枪不入的印象发展，以吉萨/吉萨金字塔群中的胡夫/胡夫金字塔、哈夫拉/哈夫拉金字塔和Menkavla /Menkaura金字塔为代表。其石灰石砌筑，外观对称稳定，内部有入口、走廊和通风管道，中间有存放木乃伊的石室。金字塔象征着古埃及法老的威严地位和不屈不挠的意志，体现了王权和神权稳定而威严的至高无上。

埃及的雕刻工艺是在古王国发展起来的，并作为一种模式流传下来。雕刻步骤如下:姿势必须保持直立，手臂靠近身体，正面面对观众;2. 2. 根据字符的状态确定比例的大小;3.这个角色的重点是头部，但其他部分非常简短;4. 面部轮廓写实，修饰理想化，表情庄重，感情流露少;5. 雕像是彩色的，眼睛是黑色的。有的眼睛还镶嵌水晶、石英等材料，以达到逼真的效果。

古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者喜欢把自己比作狮子。狮身人面像是埃及最大、最古老的户外雕刻巨像，由一整块天然岩石雕刻而成。雕像的面部是根据哈夫拉法老的特征塑造的，头部覆盖着一个正方形，额头上雕刻着一条圣蛇。雕像直视前方，以一种挑衅的姿态俯伏在金字塔附近，似乎在守护着它的秘密。由于时间和沙土的侵袭，战争的破坏，它已经断了鼻子，断了脸显示出一种模糊的神秘感和陌生感。

《拉希普王子与妻子坐在一起的画像》是古王国美学理想的典范作品。线条柔和舒展，艺术语言简练，总结中可见刚柔变化，具有较强的写实能力，整体的严肃感，以及在严格的节目限制下的生动之处:Raheheep刚强、机智、多疑;他的妻子有丰满的脸颊，美丽的眼睛，丰满而真实的嘴唇，柔和的线条和美丽的身材。东方女性的魅力在这里既含蓄又饱满。

“老村长像/卡贝勒王子”，是一尊木质雕像，生动塑造了一个气质鲜明的农民王子朱璋和站立的形象，是古埃及写实主义的杰作，具有很强的现实感。这是一个略显肥胖的中年男子，全身各部位肌肉与胸部、腹部之间的界限，界限都显示出惊人的写实技巧。他的脸生动而有个性:圆圆的小鼻子，凝视的眼睛，锐利的光芒和淡淡的微笑。

“抄写员凯耶”运用石灰石绘画技术，高超的写实技巧和正确的解剖学知识，创造了一个抄写员的形象。秘书盘腿坐着，膝盖上放着一卷莎草纸，手里拿着一支芦苇笔。他瘦削的体格显示了从事写作多年的知识分子的身体特征。这张脸严肃而谦逊，脸颊薄，前额宽，浓眉薄唇，眼睛凝神凝神，微微抬起。其造型写实而不琐碎，是古埃及写实主义的杰作。

在残酷的古代，有权势的人死后被葬在他们的仆人和奴隶旁边是一种习俗。他们被献祭，这样死者就可以带着一群合适的追随者进入冥界。后来，人们认为这些恐怖行为要么太残忍，要么太奢侈，于是艺术开始帮助人们向地球上的伟人们展示图像。古埃及的浮雕和壁画有一个共同的公式:1。法律的前沿。人物头部展示时，为正面，眼睛为正面，肩膀为正面，腰部为正面;2. 水平分区布置结构，采用水平线划分画面;3.根据人物身高安排比例和构图位置;4. 填充法，画面饱满，不留空白;5. 固定配色方案:男性皮肤多为棕色，女性多为浅棕色和浅黄色，头发多为蓝黑色，眼圈多为黑色。

那米尔浮雕碑是双面盾形浮雕碑，是最古老的历史纪实石刻，记录了第一王朝创始人那米尔统一埃及的历史。纳米尔国王戴着王冠，挥舞着权杖，抓住那些屈膝的敌人。在他的右上角是一组象形文字，上面有一只鹰站在六张纸莎草纸上，象征着上埃及从下埃及俘获了6000人。在纳米尔身后是一个提着鞋子的仆人，在他脚边是两个快要淹死的敌人。

浮雕“河马狩猎”也体现了正面法的独特装饰，构图也有平衡的美感。动物形象简洁明了，生动有趣，是世界上精美的动物画。

绘制的壁画遗存《雁群》构图独特，刻画逼真生动，色彩和谐动人，整个画面充满诗意，具有很高的历史和艺术价值，为后来古埃及壁画的发展奠定了坚实的基础。

中王国时期

艺术的神化倾向减弱，活泼轻快感增强

这是一个战争频繁，统一的中央统治和强大的地方贵族崩溃的时期。王国的首都从沙漠边缘的孟菲斯搬到了悬崖和峡谷附近的底比斯。自然环境不适合建造金字塔，因此陵墓的形式被改造为石窟陵墓，陵墓的外部是一个依山而建的梯形大厅。例如，门图霍特普大厅由两层平台组成，顶部是金字塔建筑。平台被柱廊包围，一个开放的柱廊将建筑与周围环境和谐地融合在一起。

从中央王国开始，方尖碑出现在寺庙大厅入口的两侧。方尖碑象征着太阳的光芒和对权力的崇拜。主体为方形，顶部为锥形。它的形状像一把向上翘起的剑，矗立在建筑群中，刺穿天际，刻着历代国王的名字、头衔，其中法老申努塞尔特一世方尖碑最为著名。

在王国时期，壁画开始在当地贵族的坟墓中流行起来。壁画在程序上沿袭了古王国的传统，但其表现风格更加活泼圆润美观。如霍姆霍特普王子墓壁画《养羚羊》，画得很自由，人物不再受限于古王国壁画正面与侧面结合的方案，而是真实的侧面造型，更加自然真实。两个人喂羊，一远一近，画面有层次感，外观呈散点构图。羚羊是王子的象征，画中充满了亲近感。

新王国时期

一个充满创新的黄金时代，在现实主义的基础上被美化

新王国建造了大量的寺庙、庙宇、方尖碑等纪念性建筑，其中最杰出的代表是哈特谢普苏特女王宫殿，沿着代尔巴哈里山脚下的地形分为三层，每层前面都有柱廊，中间有对角线通道连接各层。垂直的悬崖和白色的石柱相辅相成，形成一个统一的整体。

卢克索神庙是长方形的，沿着中轴线建造。

卡纳克神庙(Karnak Temple)是古埃及最大的神庙，是法老时期供奉太阳神、自然神和月亮神的神庙建筑群。最令人惊叹的部分是圆柱大厅，这是世界上最大的圆柱大厅。大写字母是纸莎草花的形状。在柱子、天花板、横梁和墙壁上，有象形文字和浮雕，包含了寺庙的历史记录，崇拜的神和当时的重大历史事件。在这个大殿里，看不见中轴线的对角线，大殿的柱子茂密如原始森林。大厅内部色调幽暗，有一种深邃神秘的气氛。

阿布辛贝莱神庙建于拉美西斯二世时期。它很宏伟，是王权神化的集中体现。在正面，有四座与山相连的拉美西斯二世雕像。大约50米远的地方有一座小规模的哈索神庙，雕刻在悬崖斜坡上。

在新王国时期，随着真人大小的雕像和巨型雕像的出现，雕塑再次繁荣起来。这尊雕像在技术上更加成熟，有着优雅的肌肉和嘴唇上的微笑。埃希那顿时期的雕刻具有强烈的生活感和深刻的意境，展现了法老的日常生活。伊克那顿肖像/伊克那顿是埃及历史上第一次出现不漂亮的国王雕像。它打破了原有宗教束缚的风格化，逼真地展现了法老长脸、小头、小颈、小腰、大肚的形象。这种现实的表达显然得到了法老的支持。法老脸上的表情很有个性。他有一张瘦削的脸，柔软的嘴唇，梦幻般的眼睛，表现出哲学家的精神和紧张的气质，表现出改革家的急躁和狂热。

奈费尔提蒂是埃赫那顿妻子的肖像，是埃及历史上最美丽的作品之一。这是一幅彩色石灰石头像，生动地展现了一位美丽优雅的东方女性形象:面容细腻，五官细腻，脸上流露出高贵、宁静、优雅、敏感、温柔的气质。她的长脖子被夸大了，使它非常纤细和柔软。

面具由金箔制成，镶嵌着宝石和彩色玻璃。额头上装饰着上埃及的鹰神和下埃及的眼镜蛇神，胡须垂下，象征着冥界之神奥西里斯。

壁画主要用于装饰宫殿、寺庙和陵墓，其中保存最完好的是墓葬壁画。墓葬内容主要表现墓主的奢侈生活和仆人耕田放牧劳动的场景，具有明显的世俗性。其待遇形式较前朝更为成熟、大胆、自由、多样。在常见的军事、狩猎、乐舞、宴会等场景中，对人物姿态的刻画较为生动自由，大多具有明显的享乐主义倾向。底比斯的纳赫特墓，三位女音乐家，是古埃及壁画中最美丽的描绘之一。艺术家画了三个穿着浅色衣服的年轻女孩的身体，她们优雅的姿态、华丽的色彩和流畅的线条达到了非常和谐的状态。

要了解古埃及艺术，就必须尽可能多地了解埃及精英的世界观以及为他们创作的艺术的功能和背景。没有这方面的知识，我们只能欣赏埃及艺术的形式内容，我们将无法理解它为什么产生，也无法理解塑造它并使其采用其独特形式的概念。事实上，由于对埃及艺术的目的缺乏了解，人们常常把埃及艺术与其他文化的艺术相提并论：为什么埃及人没有发展出身体在空间中旋转和扭曲的雕塑，就像古希腊雕像一样？为什么艺术家们看起来左右为难？为什么他们没有像文艺复兴时期的欧洲艺术家那样发现几何透视法呢？这些问题的答案与埃及艺术家缺乏技巧或想象力无关，与他们创作艺术的目的无关。

无论是站着、坐着还是跪着，大多数三维图像都显示出所谓的正面：它们面向前方，既不扭曲也不转动。如果孤立地看待这些雕像，脱离了它们的原始背景，不了解它们的功能，人们很容易批评它们三千年来一直不变的僵硬态度。然而，正面直接关系到埃及雕像的功能和雕像建立的背景。造像不是为了装饰效果，而是为了在神灵、国王和死者的祭拜中发挥主要作用。它们被设计成放置在这些生物可以显化自己的地方，以便成为仪式行为的接受者。因此，向雕像展示前方发生的一切是有意义的，这样仪式的活着的表演者就可以与神圣的或已故的接受者互动。这些雕像通常被封闭在长方形的神龛或壁龛中，这些壁龛的唯一开口是在正面，这使得雕像很自然地展示正面。其他雕像被设计成放置在一个建筑环境中，例如，在被称为塔柱的庙宇入口大门前，或放置在柱式庭院中，它们将被放置在柱子上或柱子之间：它们的正面与建筑环境完美地结合在一起。

雕像通常由石头、木头或金属制成。石像是由单一的长方形材料制成，并保留了原始形状的紧凑性。站着的人或坐着的人的腿和腿之间的石头通常不会被砍掉。从实用的角度来看，这保护了人物形象不受破坏，并在心理上给了图像一种力量和力量的感觉，通常由一个支撑的支柱加强。相比之下，木制雕像是由几块木头雕刻而成，这些木头被钉在一起形成成品，而金属雕像要么是用金属薄片包裹在木芯上，要么是通过失蜡工艺铸造而成。手臂可以远离身体，双手分别携带物品；没有后柱。总体而言，这种效果比石头雕塑更轻、更自由，但由于两者的功能相同，正式的木制和金属雕像仍然显示正面。

除了代表神灵、国王和被称为正式的精英成员的塑像之外，还有另一组三维表现，描绘的是非精英人群中的普通人物，通常是仆人。它们的作用是完全不同的。许多是为了在来世为墓主服务而被放置在精英的坟墓里。与仅限于静态站立、坐姿和跪姿的正式塑像不同，这些塑像描绘了磨谷子、烤面包、制作锅碗瓢盆、制作音乐等多种动作，并以适当的姿势展示，在执行任务时弯曲和蹲下。

蟹腰，马上要交论文了，先mark一下再来详细回答