如何评价演员孙红雷？

什么叫烂演技？

知乎上有个评价：看的人会替演的人尴尬。

什么叫好演技？

带入感极强

观众能混淆角色和演员，如王刚与和珅，李明启与容嬷嬷。

还有一种现实主义表演，就是演员被观众忘记了。

1999年，张艺谋拍摄电影《我的父亲母亲》，章子怡一飞冲天成为谋女郎，多年后我们突然发现电影里多了一个人，就是孙红雷，男一号，就是那个“我”

据说当年本想借张艺谋改变现状的孙红雷看完剧本后非常失望

“我红不了。”

张艺谋坦诚地说：

“这部戏火不火跟你没一点儿关系（太直白了），和你配戏的都是非职业演员（就是本村土著村民），只有你一人是演员。如果这部戏演完了，大街上有人认出你，找你签名，你就失败了。如果大家认不出你来，觉得你就是这 村里的农民，那你就成功了。”

然后单纯的孙红雷硬着头皮上了，结果成为他至今最成功的一次演绎。

都说动机促进人物，人物才能有层次，动态要有张力，静态的张力更加不易，这点对典型东北大哥外表的孙红雷来说有点难度，特别是他的小眼睛似乎很难张开。

于是他就用一系列符合人物特性的小动作来让角色鲜活起来。

骆玉生（孙红雷饰）得知父亲去世，急匆匆赶回家中，闻讯而来的村长和长辈在屋内讲述事发经过。这段戏孙红雷第一次露脸，没有用脸谱式的咆哮质问，或者睹物思人哽咽流泪之类的烂桥段，而是展现出一个在外成功打拼多年（片头某老板特地派自己司机送其到家可以看出人缘极好），稳重倔强能扛事儿的成熟男人形象。

听到父亲去世经过，低头不愿直视

眼神迷离，还未能走出自己思绪

悲从中来但是硬绷着不放出来

与老母亲的第一段对手戏。

据说这段戏孙红雷当时处理为母子抱头痛哭的戏段，拍了多条张艺谋仍然不满意，和孙红雷解释，一个成熟的男人，当父亲去世家里失去顶梁柱的时候，不会惊慌失措哭天喊地，而是会想着怎么撑住这个家，怎么照顾家人度过难关。

由此可见一个优秀的导演和演员需要有多深的生活体验才能成就。

因此这段戏就变成了这样

有个小动作，母亲一直在用力掰孙红雷的手，倔强的母亲看到儿子回来心中一松，脚一软就一直往地上蹲，而孙红雷则用力把老母亲扶抱起来。

面对母亲，孙红雷扮演的儿子眼中一直是担忧和关怀，母亲一说起父亲，便不愿在母亲面前流露出悲伤，更加是不忍看到母亲的悲痛神色，这时候孙红雷用一系列小动作来演绎这种情绪状态

眼中流露出悲伤

母亲开始痛哭，儿子更加用力的掐自己的手，似乎在悔恨什么

开始劝说母亲，但是仍然不敢抬头

每次眼泪欲出的时候，总会用的强颜笑的表情来掩饰

终于调整好情绪，抬起头来

我相信张艺谋一定给父亲、母亲、我，都写过人物小专，

从后面章子怡演绎的段落可以了解到，剧中的母亲是一个有主见，倔强的女性，父亲早逝，母亲眼瞎，自己支撑起全家，如此强势而长得又漂亮的女人，多少有些心高气傲。当认识了来村里教书的洛先生（父亲）一见钟情，不顾周围人的压力，在那个保守的年代，用自己的方式热烈追求，因此片中的母亲最在乎的只有几件事情

洛先生（父亲），

儿子

因为在乎洛先生，而在乎村里的小学（尽管自己半文盲）

还有一点点老派的虚荣，因为好强，因为自己优秀，隐隐的有不能让村里任何人看轻的念头

而这一切，儿子都懂，因此从未让母亲在村里人面前丢面子，自己在村里人面前，永远是稳重，得体，不展露任何情绪，家里出了再大的事儿，在村里人面前，永远是挺直腰杆，扶着母亲，坦然处之。

在展现对母亲的情感上面，孙红雷更加多用的是动作

帮母亲穿针

一回家第一件事儿就是灌热水袋给母亲暖身体

最后的还有一个细节，就是孙红雷全剧都是顶着个很多天没洗，被帽子已经压塌的大油头，明显这样合情景的设计更加帮助角色隐藏了演员的气场，也是因此大多数人看完全剧，都没有认出这个一脸木讷的农村男人是谁的原因。

有时候不得不说，好的片子能成就演员，好的导演能成就演员。

（个人认为，这个角色由王宝强来演，也不会逊色多少）

成名后的孙红雷开始有点特型演员的意思，个人特质比较鲜明，一出场容易抢戏。

因此他的往后再电影里的表现，往往要受到一个条件影响，就是他和谁搭戏

如果是和一群老戏骨搭戏，他基本就演嗨了

《梅兰芳》

《蒙古王》

《非诚勿扰2》

如果其他人普遍都在出戏，他就开始发魔障，角色演绎也开始变得平淡。

《边境风云》

《全民目击》

《三枪拍案惊奇》

《我愿意》

《毒战》

《战国》

当然，也有一次他没有憋住，劲儿比往常使大了点儿（或者说其他演员出戏很厉害），结果就是一部电影有七个主角都没人记住，看完我们只记得有个烽火连城孙红雷。

《七剑》

因此我们总结，有的人（孙红雷），就是遇强则强，遇弱则弱。

贴一段对孙红雷的采访:

孙红雷在极限挑战里面一直担当大傻的角色，但我觉得，其实他才是看的最透的那个。

我觉得他就是那种活到了人生三境界里面第三种境界的人。

你看过他演的《征服》吗？我看这部剧的时候不觉得他是在演戏，他就是一个黑社会。

多图预警!

我最开始觉得这个人不是演技好！觉得是他本来长得就凶！

(*゜Д゜)ゞ”要说童年没有阴影是假的好吗！

街上看见这种发型都觉得是黑社会的好吗！

ps：吓朕这么多年，演技就不黑了，怕怕Ծ‸Ծ

后来偶然间跟家里人看了潜伏这部电视剧

不好意思走错片场了。

当时我真真切切的一口饭喷了出来！心想颜王这是进去改造过重新做人了吗！还是他有个失散多年的大表弟???

但是这部剧真的觉得孙红雷的演技超棒的！

But！！再后来，我一个不经意间瞧见了姐姐正在看的综艺。

当时的画风是

这样的!?excuse me????

然后就不可抗拒的从头开始，追了这部综艺。

(一个188的大老爷们窝在沙发里，就这么傻笑着追完了两季)

不过现在已经被颜王以前唱的《忠实的心想念你》洗脑！

满脑子全都是：呐呀耶~~~呐呀耶~~~

(,,•́ . •̀,,)只有我觉得敲可爱吗！

ps：他的霹雳舞挺棒的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

第一次看到“华强北”这个名字的时候，我还以为是黑社会窝点

补充一张网上的图。。。

在一次和姚晨拍讨论生孩子戏的时候，孙红雷临时加了一句台词，他说“翠萍，和你商量个事呗，你能生一个嘴小一点的女孩吗。”这句台词原本是剧本里没有的，孙红雷这么说完全是在嘲讽姚晨嘴大，姚晨听了之后机智的回怼了孙红雷，她也加了一句台词，对孙红雷说“我还想生个眼睛大点的小子呢。”

原本，台词里没有这两句。没想到的是，孙红雷临场发挥，姚晨反应极快，让这两句成了剧中经典。

剧里有很多情节，给观众留下的印象极深。其中这场戏，让小编看到了孙红雷的演技。

余则成在机场准备南飞时，突然看见原本以为已经离世的妻子。

此时的他，即使再激动，也不能表现出来。

但观众透过孙红雷的眼睛，能够感觉到，此刻，余则成的内心在波动。

眼看着妻子向他走过来，他多想抱住她，却不能这么做。只能噙着泪，淡然微笑，摇了摇头。

别看孙红雷眼睛小，情绪却很饱满。

对孙红雷来说，演好余则成这个角色，并不容易。他性格开朗，属于外向型。而余则成内敛，细腻，是内向型。

有一次，孙红雷对姚晨说，你要演男版的我，我要演女版的你。

姚晨是内向的演员，有时孙红雷和她说好多话，她只说“哦”。这种沉稳，不动声色，符合余则成的状态。

而翠平并不内向，她粗野，爽朗，和姚晨的性格相反。

私下里，孙红雷经常鼓励姚晨，说我们一起克服困难，争取演好。

孙红雷没让观众失望，他演的余则成，已成经典。

如果用几个关键词，概括他被观众喜爱的原因，小编想的是：

一是，眼中有情绪

孙红雷的眼睛虽小，眼神却不呆滞。尤其是含着各种“情”时，别有一番感觉。

二是，口中有分寸

余则成沉着，冷静，用俗话说，嘴上有把门的。孙红雷把握这点时，比较准确，完全没有他自带的爽朗，快性。

三是，心中有想法

有一场戏，余则成说：“我那个太太就算了吧，嘴大，那样子也不进步啊。”

“嘴大”是他加的，为的是使翠平的形象更完整。可见，孙红雷在拍戏时，是带着思考的。

凭借余则成这个角色，孙红雷获得了中国电视剧奖“大满贯”，可谓收获颇丰。

当然，这也是靠他精湛的演技所得。

如今，提起《潜伏》，仍是无数观众的心头爱。尤其是余则成，已成经典。

居然没有一个人提到《人间正道是沧桑》，我表示很失望。

好久不答题了，最近忙的事情也告一段落，看到这个问题觉得有点想说的，来试着答一下。

显然，题主肯定是一个不怎么喜欢孙红雷这个演员的人，或者至少说不喜欢孙红雷的表演。这点从题主用来形容孙红雷的措辞“演技不佳”，“长相不出众”等就能看出。对于长相我不想过多评价，审美不同，自然观点不同。就只说一句，所有的演员，不管男女，不是每一个好的演员都必须具备一副好的长相，而每一个红的演员，长相并不是他红的决定因素。

那么我的答案围绕演技不佳这个措辞展开。

虽然我不知道题主是不是一个专业的相关行业的人士，但很明显，你的描述就非常的主观。我想可能是因为你本来就不太喜欢孙红雷这个人，或者是他的表演。当然，我也不是在否认你的个人感觉，只是我想说你可能并不了解什么叫演技好坏。（个人观点，没有针对题主的意思）

也许你觉得孙红雷是一个面无表情，台词从来都是一个调，但我告诉你，一个演员，不一定塑造的风格多就是演技好，而是他能将一个他所演角色的定位精准的表达出来。通俗的说，就是演好他所演的角色。或者说他只要在塑造一种角色上达到登峰造极，那么在他的演技就是很好的。

我就我看过几部孙红雷的电视剧和电影来回顾一下孙红雷到底在他塑造的角色上是否定位精确的表达。

《征服》的黑帮老大刘华强。

我相信很多人都没曾见过真正的黑帮老大，当然对其真正的形象也并不了解，但当我们看《征服》的时候，我们有没有觉得电视剧中的刘华强就是很像黑帮老大？有没有让你看到黑帮老大也有真性情的一面？没错，我感觉到了。这家伙的神态和眼神，然后念台词的节奏都让我们认定老大就该这样，老大就该这么酷，老大就得这么霸气。（无奈百度的图就那么点，但是你去看电视剧感觉很好很多）

《潜伏》中的余则成。

在谈起自己接演《潜伏》的原因时，孙红雷说：“剧中的余则成是任何一个男演员都无法拒绝的角色，它带给我的创作欲望不亚于当年的《 征服》。余则成虽然是个谍报人员，但他很平凡、很真实，不像以往影视剧里那些显得很模式化的人物。他会哭会笑，遇到漂亮女孩也会走不动道，而他干起工作来又是那么职业。他的恋爱也是一个普通人的恋爱，他的悲伤也是一个普通人的悲伤，有着很内敛的英雄气概，他的理想似乎很小，他觉得只要解放了，就可以结婚生子，过普通人的日子了。”

上面我摘了一个孙红雷自己对于余则成这个角色的理解，其中有一个词 “模式化”。其实激发一个演员去演一个角色的兴趣的是 这个角色被赋予第二次生命之后，演员本身对其也是非常满意的，因为角色的表达很容易出现失真，也就是很容易被看出这个角色就是为这部电视剧服务的，而不会让我们觉得这个角色本来就是真真正正存在的。而《亮剑》，《暗算》，《潜伏》这些优秀的抗战和谍战题材的电视剧之所以优秀的原因还在于其本身角色给我们带来的真实感，这种真实感会让我思考，也许历史上是的的确确存在这样的人，因为这些人是我们现在生活中体会不到，而又在过去的某个年代为我们现在和平的生活立下功劳的这样一群人。而不是像现在某些抗日神剧中各种手撕鬼子等雷人情景百出毫无逻辑以至于我们就失去了对该电视剧中角色真实性的信任。

所以《潜伏》中孙红雷的表演也是表达精确的。

《全名目击》中的父亲林泰。

孙红雷在里面扮演的是一位富豪但同时是一个深爱自己女儿的父亲。其中有几个场景，一个是林泰和童涛的一次见面中，童涛表示要追查到退休为止，而这时那位傲慢的超级富豪低头的样子。此处的表达非常精准，至少我认为没有一丝的不真实。再然后就是林泰最后一次庭审中，表达自己是杀人凶手，并坦言自己是个俗人，唯一深爱的就是自己的女儿，求大家给他一次机会回家看他的女儿。中间还有很多类似场景，看到这些场景的时候，这种父爱深沉的感觉，是无法用言语来形容的，孙红雷的面部表情的确不算丰富，但那有怎样？面部表情的不丰富刻画的是内心波涛汹涌翻江倒海的挣扎。这种对比难道不是演技和生活的沉淀？

最后说回《一代枭雄》，尽管剧情逻辑不严谨，只看过几集，不好作过多评价。但给我的感觉是，这样一位命途多舛的人，经历了很多常人没有经历过的事情，说话风格自然小心，表情谨慎，并无太多问题。

为什么林永健能红？为什么王宝强能红？为什么黄渤能红？为什么那么多长得帅演技也不差的男星不能红？

作为一个外貌协会资深人士，这也是我曾经思考过的问题，后来我想明白了。

因为内地娱乐圈看男人不看脸！

在内地娱乐圈，男星的外形条件束缚要小的多。相反，男星要是长得太帅，反而适得其反。以前的娱乐圈（现在男色消费渐渐抬头），男星长太好，被称为“奶油小生”，要可劲儿的埋汰自己以证明演技。中有古天乐，外有莱昂纳多。

　　在娱乐圈，男星只要是真的演技好，肚里有货，沉得住气，总会等到大器晚成的机会。

对男演员来说，更多的是“时势造英雄”。 孙红雷刚出道的时候，国内正流行警匪剧，外表匪气的他就演了很多黑帮人物，《永不瞑目》、《背叛》、《浮华背后》、《征服》，一步步混个脸熟。那时候，孙红雷是以演技好著称的好哇，给人的印象是“虽然长得丑点儿，但演得还不错”，《像雾像雨又像风》的“阿莱”是配角抢风头的典型案例。

要没个一技之长，在娱乐圈可怎么混。

孙红雷打拼多年，接演的电视剧质量大都不错，后来等到了《潜伏》，这部剧成就了他和姚晨。江湖地位还是要靠剧作来奠定。

演员红了以后，就想演电影。孙红雷进军电影界，演技就没啥进步了，估计是心态变了，跟当初要珍惜表演机会、啥戏都好好演的时候不一样了。目前来看他还没有拿得出手的商业大片代表作，《全民目击》还可以，但投资太小了。

PS：我个人觉得，孙红雷没前几年火了。孙红雷火的那几年，流行的是“硬汉”，胡军、孙红雷、张涵予势头都不错。王宝强火的时候，有一个词叫“草根”。现在黄渤火了，有个全民词汇叫“屌丝”。文章要是早生个十年，绝对没现在这么火。他那小身板，绝对不是以前娱乐圈主流审美亲睐的类型。但是现在这个时代，流行的是小男人，男闺蜜，强攻弱受。SO……

黑社会有很多种 比如 教父里的白兰度 无间道里的陈道明 港片里的大飞 浩南 山鸡 大傻等等。有些黑社会你也知道他很厉害 可是你并不怕他 因为他离你的生活很远。那些黑社会都是讲排场讲道理讲腔调的，你平时见不着也无需担心。

然后有一个异类 那就是吴镇宇饰演的黑社会 就是那股子神经质和混不吝的劲儿让人觉得似曾相识，所以很多人觉得他演黑社会演得好。

然后当看到征服里的刘华强，那个眼神那个语气那个痞和狠太他妈的真实了，这样的人就生活在我们身边，是我读中学时蹲在校门口的青皮少年，是夏天里光膀子大金链子在路边吃烤串喝啤酒的底层青年。你不知道怎么样就会惹到他，但是你知道这种人既冲动又不计后果，惹点事对你来说是麻烦，对他们是快乐。不多说，不犹豫，不商量，六亲不认，死磕到底，这才是黑社会。

我总觉得孙红雷在征服里是本色出演，否则，那当真是演技了得。

“这瓜保熟吗？”

刘华强买瓜的片段在网络翻红，让观众们回想起了孙红雷深入人心的大哥形象。

除了捅人后骑上小摩托扬长而去，刘华强也有重情重义的时刻。冒着被抓的风险去给女儿过生日，被警察围捕的危险时刻出门给情人打包饭菜。2003年《征服》播出之后，孙红雷也定格了一个经典荧幕形象：行事狠辣，长相凶狠，行事狠辣，情义一定是他行为的驱动力，一个词概括就是“纯爷们”。

尽管在参演过的63部影视作品中，孙红雷只演过4次“黑势力大哥”。

《征服》后的一年，随着广电总局下发《关于加强涉案剧审查和播出管理的通知》，刑事案件再不能成为剧集呈现的中心，只能作为分支的剧情出现，犯罪剧也在2005-2014年的10年间陷入沉寂。

孙红雷的“大哥”形象也只能拆解、散落在谍战剧、战争戏、以及犯罪题材的电影中。即使是2014年涉案剧重归电视剧荧屏，反派也常以边缘型人格，或者权力加身的既得利益者形象出现，不再有刘华强这样底层出身的“大哥”。

在刚完结的《扫黑风暴》中，孙红雷的“大哥”形象仍被“征用”。他买通看守所的警员让兄弟在所里吃日料、抽雪茄；带着兄弟两人打服了对家十余人；但江湖做派下，他十几年的奔波只为查清师父死亡的真相。剧集的最后，也重新穿回了警服。

从华强到李成阳，18年过去了，大哥还是大哥。

改命

能演好大哥，或许是因为孙红雷曾离“大哥”很近。

从1987年，孙红雷就开始跳霹雳舞、唱歌，跟着舞团全国巡演。1993年，他在当地已经小有名气，哈尔滨夜总会的出场费一晚500元，存款已有十几万。“在哈尔滨的时候，我们把娱乐给颠覆了。”

出生在哈尔滨一个破旧的俄式老洋房里的孙红雷，儿时最大的梦想就是“不想让母亲去跟隔壁邻居借钱”，80年代风靡全国的霹雳舞实现了他的愿望。

1988年获得了全国第二届霹雳舞大赛二等奖后，他进入了中国霹雳舞明星艺术团，开始了巡演生活，“家里立时就翻身了……自行车买了好几台，出门都能坐出租车了。”可他内心隐隐觉得，这不是自己真正喜欢的、而且可以做一辈子的事儿。

命，一直都是他自己改来的。

偶然的机会，认识的演员告诉他，可以到中央戏剧学院试着上学，学习表演。不久，他就揣着8000块和四万元买入的大哥大，只身一人到了北京。

除了“寻找一生的热爱”，更贴近现实的转行原因，或许是夜总会复杂的环境带来的危险。多年后他在节目中吐露，当时经历了一些“濒死边缘”的事儿，也让他下定决心要离开这个环境。

刚到音乐剧大专班的招生现场，老师抬头看了他一眼，就被他178斤的大块头惊到了。

“你这形体不行啊，那芭蕾能跳起来吗？音乐剧需要芭蕾舞功底。”老师开始把他往外赶，“你回家吧，你不适合搞表演。”孙红雷一听急了：“说来说去，就是嫌我胖嘛，那我减20斤行吗？”老师当时也不耐烦地敷衍道：“至少得20斤”。

孙红雷那股认准了就钻牛角尖的劲儿上来了。这股劲儿，也是他一生鲜明的标签。

他开始每天绕中戏操场25圈，一天跳芭蕾小跳1000次，每天练台词的魔鬼训练。一个月后，瘦下36斤的他有了准入资格，并在后来的表演考试中，成了700个考生中唯一一名补招生。

就这样，孙红雷开始了“狠狠打磨自己的两年”。作为表演系学习成绩最好的学生，他在毕业大戏《想变成人的猫》中的表演也为他赢得满堂喝彩，但两年后临近毕业时依旧心情苦闷。即使演技备受认可，身为大专生的他并没有考取那些国家级话剧团的资格。

那股不服输的劲又上来了：凭什么我成绩这么好，但你们连表演都不看，就断定我没有入团的资格？

孙红雷准备了四个小品，到了话剧团考试的考场，硬是争取来了一个表演的机会。只是刚演到第三个，就被导师制止了：“你不用演了，我们知道你什么水平了。”他只觉得苦涩：“嗨，你们连演完都不让我演完。”

一天后，他接到了青年艺术团的录取电话，希望他过几天到团里报到。

10年后，当他再跟鲁豫讲起这段故事，还是止不住地泪流。“我感觉上天真是对我太厚爱了……不说了，说起来还是难受。”

从这以后，孙红雷的演艺生涯开始顺风顺水：毕业2年后，他出演了张艺谋导演的《我的父亲母亲》的男一号，又参演了赵宝刚导演、海岩编剧的电视剧《永不瞑目》；3年后，拿到了话剧界最高规格的奖项“梅花奖”……知名度、口碑，都没落下。

某种程度上，他确实是幸运的，赶上了一个“点石成金”的好时代。

那个年代，有太多被一眼相中，出演剧集，继而走红的明星。陪同学去报考北影，结果自己考上了的陈坤，后来凭《像雾像雨又像风》走红；陪男朋友去试镜，却被李少红导演看上的周迅，有了《大明宫词》中的经典形象小太平。

托着这股造星热的，是剧集行业市场化的爆发。

1988年，以北京电视艺术中心为代表的一批国有单位开始探讨引进市场机制，进而诞生了《京都纪事》《宰相刘罗锅》等一批按市场机制运行的电视剧。新周刊曾总结，1992年中国电视剧开始迈向产业化，其中《京都纪事》开创电视剧商业运作先河，用贴片广告赚了1200万元。

2002年以后，上星的电视台越来越多，播出平台的竞争也刺激了电视剧的产量。李少红、赵宝刚、尤小刚、郑晓龙等电视剧导演也成名于此时。

与电视剧市场的火热相比，话剧市场过于冷清。一次演出前，孙红雷从幕布的缝隙里看到，台下只坐了20多人，比台上的演员还少，那一刻，他决定要走向更大的舞台。

即使已经手握梅花奖，他也没有贸然离开话剧，因为他想第一部戏“和一个好导演拍”，当时“电视剧的老大”赵宝刚就是他的目标。

第一次见面，孙红雷就等了赵宝刚七个小时。他当天正在拍一场主角的重场戏，顾不上挑选一位戏份如此少的配角，只想着找一名“长相凶恶”的人就行了。从忙碌中抽身的他只看了孙红雷一眼，就说“这人长得太忠厚老实了，不能演。”

又是孙红雷那股不服输，用他的话说“从小特别拧”的劲，为他挣来了一次机会。他憋着一口气，上前拍了拍，坐回监视器前导戏的赵宝刚，说“导演，你要不用我演这建军，你后悔一辈子。”

这一整，给赵宝刚吓一跳，在片场可从没有演员敢这么和他说话。他乐了，招呼化妆师按打手的造型给他扮上。等扮完再看一眼，赵宝刚大手一挥，“过了，就他了。”

孙红雷在《永不瞑目》中的出色表现，也让赵宝刚决心再为他“补偿”一个角色，也就是后来《像雾像雨又像风》中深情的“黑帮小伙”阿莱。这个剧中少有的对恋人“从一而终”的角色，也让孙红雷小火了一把。当时有报道称，阿莱在全国各地的人气远超剧组预期。

《像雾像雨又像风》很火热，但正带着编剧在公安局采访，创作下一部涉案剧《征服》的导演高群书却没顾上看。但他也对孙红雷印象深刻。曾有编剧给他看过一部还没播出的片子，“他把角色身上那股子混蛋劲儿演得特别好”。

高群书想在《征服》中将对抗双方的警匪设置为 “两个对等的人物”——“他们的能力、智商甚至善良程度都是一样的”。刘华强在剧中会当街杀人，也会对给自己递上热水的出租车司机表示感谢。而之所以二人成为一警一匪，是因为“他们出身不一样，生活轨迹不一样。”

后来的故事，大家都知道了。《征服》播出后，孙红雷的片酬水涨船高，高群书记得孙红雷的身价飙升到8万一集，好多人直接拿着银行卡去找孙红雷，“都不用签合同，只要你同意出演，这张卡就是你的了，80万定金就交给你。”

从夜总会“一哥”到剧集里的“大哥”，乃至剧集市场的“大哥”，孙红雷诠释了刘华强那句台词：“别人撞南墙选择的是回头，我撞南墙选择的是把墙撞倒。”

“干净”

《征服》热播之后，孙红雷演起了出版社编辑、刑警队长、出狱后“改邪归正”的商人。

一度占据收视份额的17%的悬疑犯罪剧，也在一纸通知后开始冷却。公安部金盾影视制片人后来在采访中提及，《通知》的发布是因为那几年低成本、低水准、恶趣味的涉案剧太多。

但涉案剧的沉寂，并没有影响国产剧的发展速度。

2003年，国产剧生产突破了万集大关，两三年后就上升到了15000集。到了2007年，中国电视剧拿下了生产数量世界第一。电影市场也在迎来新的变化，一批香港导演开始北上掘金，在电视剧市场有号召力的演员就成为他们合作的目标。在2005年至2007年间，孙红雷接连主演了徐克拍摄的《七剑》《铁三角》。

但这个时期的合拍片，还在水土不服的阶段，无论是口碑还是票房都只是刚过及格线，其市场意义大于作品意义。《七剑》票房未过亿，至今豆瓣评分也只是勉强过6分。无论在徐克还是孙红雷的履历中都不值一提。

可在飞速的市场化进程里，孙红雷目睹了一些浮躁风气，他愤怒、不吐不快。

“干净”是他08、09年评价事物所用的高频词。2008年上映的《梅兰芳》，在他的定义里就是区别于那些商业合拍片的例子。在一次采访中，他说自己“最迫切地是在《梅兰芳》里把自己洗干净，再面对整个我应该适应的市场”。

他完全地把自己代入了“邱如白”——那个在电影里集梅兰芳粉丝、经纪人、结义兄弟等多重身份的人。这也是孙红雷难得褪去身上的“江湖气”，出演一个民国时期的知识分子。

“我在绝望中接了《梅兰芳》。别人说我，踏踏实实拍你的商业片得了，你已经非常好了，香港那么多导演和你合作，你一个貌不惊人小演员，长得没陆毅好看，你有今天已经不错了。我特别愤怒，不知朝谁发，《梅兰芳》是我一个出气筒。有些导演是打断脊梁的狗，你的姿势、身段哪儿去了？”

孙红雷的一腔愤慨，也没有助力《梅兰芳》在票房或口碑上“封神”。他的荣光，还是来自电视剧市场。

2009年，两部豆瓣9分国剧《潜伏》《人间正道是沧桑》相继播出，在收视率和官方奖项上都收获颇丰。《潜伏》在多个地方台创下收视新高，横扫飞天、白玉兰、金鹰奖等多个重要奖项，也让孙红雷收获多个“最佳男主角”；《人间正道是沧桑》也捧回了金鹰奖优秀电视剧奖。

但孙红雷曾对媒体表示，如果没有邱如白，他也演不好《潜伏》中细腻的余则成。因为惯常演强势的“大哥”，他在演余则成的前几天，还是习惯性经常直勾勾地看人，后来才意识到，以余则成的身份，他必须尽可能地隐藏自己，才不会被怀疑。

接连两部高口碑、高热度的国产剧，让孙红雷登上了事业的新高峰，也让他在接下来的电影商业片热潮中继续坐稳“大哥”的位置。张艺谋执导的《三枪拍案惊奇》，冯小刚执导的《非诚勿扰2》，乐视网投拍的《决战刹马镇》……2009年到2013年间，他密集地出现在商业片里。

《决战刹马镇》的导演李蔚然曾对媒体说：“现在立项的一百多部电影里，有60%都说暂定孙红雷演。”

2012年，内地的电影银幕数涨到了13118块，也在这一年，《人再囧途之泰囧》用12.67亿的票房，带动华语电影进入单片10亿＋的时代，国产电影票房也开始了持续3年每年30%的票房增速。

商业片的涌现，让孙红雷有更多机会尝鲜。他在《三枪拍案惊奇》《决战刹马镇》里挑战起了喜剧，在《战国》里少有地穿上古装，披起长发，用一种“疯癫”的方式饰演起了军事家孙膑。

但这些尝试，毁誉参半。许多观众认为孙红雷“不适合演喜剧”，在这些商业片中时常用力过猛。批判声最为猛烈的莫过于《战国》，这部由新人景甜挑大梁参演的电影中，孙红雷半疯癫半天真，与吴镇宇饰演的庞涓还有些“断背”的暧昧。他也曾对媒体坦言：“我前15分钟确实对不起观众，因为表演不够真诚……当时我受了一些干扰。”

想要“洗干净”自己的孙红雷，还是跌进了市场的“泥潭”。但他无法坦然接受，也仍然愤怒。

2014年开年播出的《一代枭雄》，是他时隔3年再次出演电视剧。孙红雷是这部剧的监制，每天在监视器前和导演一起看回放，在前期定服装造型时也从日本购回了大量服饰，甚至敲定了这部剧的女一陈数，可以说是为这部剧耗费心力。

在这部剧的发布会上，孙红雷向那几年影视行业的乱象“开炮”。

“现在整个市场比较混乱，热钱比较多，大家都在抢钱”，他还斥责部分投资方：“有些投资方抱着不良目的，比如说泡女演员、洗钱之类的，让这个行业没那么干净。”

最终，《一代枭雄》连当年电视剧收视率TOP30都未进入。那一年，最火的作品是范冰冰主演的《武媚娘传奇》，一部热剧能成就一个公司，《武媚娘传奇》就为唐德影视贡献了2.69亿元的收入，将其送上了上市之路。

作品逻辑在资本行为面前，被放至末位。赵宝刚创立的公司、同时也是孙红雷签约的公司鑫宝源，也在2010年被完美世界收购。被收购后，按照正常收购时标的方承诺 3-4 年净利润来看，2010-2013 年正处于鑫宝源和完美世界业绩对赌期。

在这以后，赵宝刚再没出品过影响力和口碑如《奋斗》一样的作品。

“随便”

2014年底，孙红雷与易立竞时隔五年来了一次对话。易立竞明显感觉到了他的变化，他没有过去那么尖锐，不再以“干净”作为许多事情的评价，身边人也说他柔软了很多。

他也笑言“自己现在有点没原则的好”。与过往“爷们儿”形象不同，他开始在微博发一些美颜相机拍出来的自拍照，转发网友说他长得像牛头梗的微博，他正处于“人生最好的时候”，“戏再怎么也红不过我本人”。

采访播出的半年后，孙红雷成了真人秀《极限挑战》的常驻嘉宾，向全国观众展现他硬汉之外“孙三岁”“孙漂亮”“帅雷雷”的一面。

那是户外真人秀大火的时候，也是综艺热钱涌入的“大片时代”，据腾讯娱乐2015年的报道，彼时国内二线明星的综艺片酬就已经达到了千万级别，准一线明星的价钱为2000万元起，而国内一线大咖的报价则都是在3000万元起。

参演《极限挑战》，在里面大方地耍无赖、晒美颜自拍、自恋地夸自己为帅哥、穿女装，对他来说是一个“释放毒素”的过程。

“我就觉得好剧本太少，太没意思了，而且现在的整个环境，大家都不去干正经事了……我有一身的武艺无处释放，好压抑啊！”2016年，他在接受新浪娱乐采访时表示。录制《极限挑战》对他来说是“内心特别妖儿的那些想法”的“出口”， “真的要感谢《极限挑战》，它把我身体里的‘毒素’释放了，不完全是我自己，还有很多我对于电影和创作的想法和期待。”

过去几十年，责任感一直是他肩头的重担。

他觉得自己有照顾身边人的责任，“我想变成他们面前的一堵墙或者一棵大树，为他们遮风避雨。”甚至于萍水相逢的记者，他都觉得有“往好了带”的责任。他曾在2009年和易立竞聊起一件“较真”的事儿：颁奖礼上一位记者接了一句有些偏激的话，他立马让她出来自报家门，想和她对质。

易立竞问：“有必要这么较真吗”，孙红雷说：“如果这个小女孩继续这么走下去，你知道她会走多远吗？我希望通过我似乎是很较真的话，她能够醒过来。”

而常年饰演不苟言笑的人物，也让他成了一个不苟言笑的人。参加《极限挑战》前的两三年，影迷跟他走了几条街都不敢和他打招呼，因为怕他发火；他回到家后，也会发现家里的声音马上小了很多，而在他回来之前明明是欢声笑语。

每个大哥，或许都有柔软多情的一面。初中时看琼瑶小说看到流泪，到多年后推荐书籍还是会推荐琼瑶的《窗外》；在《极限挑战》里感受到幼儿园孩子对自己的不舍，也会止不住流泪。他想通过《极限挑战》来一次“逆生长”，同时离生活更近一些。

“多年来我习惯了大明星、好演员、硬汉等的称号。我觉得如果再这么习惯下去，我的艺术生命会死掉的。”

这种想回归生活的愿望，也体现在他后续对影视作品的选择上。2016年播出的《好先生》，他挑战了一个过去从未饰演过的职业厨师，剧中人设也是“都市暖男”；2019年播出的《带着爸爸去留学》，则是他在有女儿后想要接下的作品，他也在剧中变身为操心的老父亲。

《好先生》是当年收视率第11，网络播放量也破百万，只是在观众眼中，他的代表作依然是《极限挑战》的“萌叔”“帅雷雷”。

他坦然地做起了一位对年轻人好奇的前辈，“千万不要看不起这些小孩。”在新浪娱乐采访他时，他还有几分告诫的口吻，“新生代虽然单纯幼稚些，但是他们有一项特别强，就是他们的成长文化，我们要懂得敬畏。”

《余罪》正火，记者把这部另类的涉案剧推荐给了孙红雷，他来了兴致，掏出手机记录，问，“这是网剧？你喜欢看？”

2016年，《余罪》上线，成为当年的爆款；2017年，《无证之罪》《白夜追凶》立住了“精品网剧”的格局。当然，他们也像“前辈”一样命运多舛，《余罪》后来被下架，《白夜追凶2》的开发也遥遥无期。但从2015年开始，每年都至少有几部涉案剧作为“精品网剧”的代表被播出。

而在视频平台全方位介入剧集生产上中下游产业链后，一些由官方授权、改编自真实案件的影视项目，也会寻求视频平台的加入，并以网台联动的方式实现更大的影响力。2019年播出，根据真实案件改编的《破冰行动》便是如此。

涉案剧为视频平台打开局面时，也从2014年开始重新回归了电视剧银幕。但这么些年来，像刘华强这样让人印象深刻的反派“大哥”，却还是没有出现。

仍然有许多观众对他念念不忘。2019年，在《扫黑风暴》尚在筹备，连名字都没确定时，腾讯在线视频影视内容制作部高级总监、《扫黑风暴》总制片人李尔云就想让孙红雷来主演。“他在表演上的专业度是不需要多说的，而且可能是我有情怀在，希望《征服》里华强的大哥形象能再出现。”

李尔云曾透露，《扫黑风暴》定了孙红雷后，谈演员非常快。饰演大反派高明远的老戏骨王志飞就在采访里说，在确认加盟时，该剧的剧本尚未有完本，但他听说主演是孙红雷，“心里的石头就落地了一半。”

豆瓣7.5分收官的《扫黑风暴》也是孙红雷自2009年后，评分最高的剧集作品。这个角色也融合了孙红雷这么多年来的多重身影——未被诬陷前，是《人间正道是沧桑》里的杨立青；撂狠话、打群架时是刘华强，与老友相处时是“暖男”陆远，对曾经的校友比心时，又分明是那个爱开玩笑的“颜王”。

51岁的孙红雷，迎来了自己最“互联网”的一部作品。即便是如此沉重的角色，也不那么“用力”了。

在2009年的采访中，当易立竞问到希望给自己的评语时，孙红雷说了两个字：牛逼。但2014年易立竞再问他，他的答案是“随便”，然后笑着说，“我觉得这比那个答案牛逼多了。”

孙红雷有演技吗？

恐怕这根本不是个问题，只要是明眼人都看得出来。

他演的那些角色，刘华强、余则成、杨立青，哪一个不是豆瓣9分以上的作品，所以他的演技何需质疑。

恶怎么演？

关于这点不得不提著名的名场面“给你机会你不中用啊”。

封彪和刘华强之间闹了点矛盾，封彪到处找刘华强欲报复，但刘华强先其一步，拿枪围住了在餐馆喝酒的封彪一伙。

在餐馆，刘华强对封彪极尽羞辱，还给他三个数的机会让他拿枪杀了自己，可封彪深知自己不能动手，否则自己和兄弟们将会命丧当场。

于是刘华强皮笑肉不笑，将白酒浇到封彪锃亮的光头上，还让他跪下叫爷，即使没有打人，穷凶极恶的感觉也扑面而来。

良善怎么演？

余则成将天津特务的名单藏进了院子的鸡窝里，但是他要立马跟着吴站长去台湾，身边的联络人都已牺牲，苦于消息无法送出。

就在此时，与组织上失去联系的翠平流落到一家大户人家做保姆，恰巧送主人来机场，无意间看见了余则成。

余则成转身也看见了翠平，惊喜不已，露出了饱含深情的笑容与诀别的眼神，并且在车头做了个学母鸡咕咕叫的动作。

余则成用夫妻俩相爱时的玩笑向翠平传达温馨，更是暗示她去鸡窝，那里有重要文件，这是余则成不言语的善。

笑里藏刀怎么演？

《征服》中孙红雷诠释了有时候憨傻的笑是一种致命的威胁。

刘华强给女儿过生日，然而前妻买的西瓜不仅是生瓜蛋子，还缺斤少两，他随即决定第二天找小贩算账。

次日，刘华强骑着自己的心爱的小摩托来到了西瓜摊前，故意以挑衅的语气和小贩说话，逼他动怒。

在发现他在秤盘底下放的吸铁石后，一刀劈开了他的瓜，顺便捅了他一刀扬长而去，留下回头时嘴角的一抹微笑。

可是，在《扫黑风暴》中，孙红雷的演技似乎不灵了。

《扫黑风暴》里孙红雷的演技依旧很顶，但是与以前的自己相比不但没有进步反而退步了。

虽然很多人说孙红雷上了《极限挑战》成了大傻，看他的戏很难入戏，但是也为孙红雷感到高兴。

因为《征服》的知名度太高，很长时间观众都以为孙红雷是黑社会，再加上他之前不苟言笑的形象，大家都对他敬而远之。

这种境遇令孙红雷很苦恼。

他曾说因为自己的形象，家里的亲戚朋友都害怕自己，本来屋子里谈笑风生，他一进去立马变鸦雀无声。

双亲都不在了，亲戚又不敢靠近自己，甚至粉丝偶尔碰见他想要签名都不敢上前，让他觉得孤独、难受。

有了《极限挑战》，我们发现了孙红雷的另一面，尽管对表演的质感产生了影响，但是孙红雷再次拥有了快乐。

正如黄渤所说，我以前跟红雷不太熟，一直以为他是个大哥形象，没想到这次录完节目发现他这么傻。

可是，除却综艺之外，孙红雷是飞天、金鹰、白玉兰奖大满贯。

他的演技应该是越老越妖而非越来越模式化，演痞和坏就是歪头、呲牙、坏笑，眼神呆与螃蟹步。

眼神中内在的凶狠少了，多的是形式化的外在动作。

就像做一道什么是坏的问答题，以前的孙红雷洋洋洒洒，看起来长篇累牍，其实里边都是知识点。

有古惑仔怎么演，黑老大怎么演，丧心病狂怎么演，佛口蛇心怎么演，对于坏的程度都有不同的注解，眼神、肢体、台词怎么到位，极其走心。

现在的孙红雷也能做这道解答题，可是他的答案已经没了走心，只剩下套公式尽早交卷的敷衍，对表演似乎有了倦怠感。

孙红雷不肯或很难走出舒适区，遇到了表演的瓶颈。

他不再是刘华强、余则成、杨立青，成了孙红雷，也就是演什么都是孙红雷，尽管看着依然过瘾，但是失去了千人千面的属性。

现在的孙红雷就是《水浒传》中的鲁智深，还未听到钱塘江上潮信来，是个顿开金绳，扯断玉锁的好和尚，只待潮信一来成为人人都爱的鲁大师。

而桎梏孙红雷见到潮信的东西则是信念二字，由好演员上升到顶级演员的信念。

让孙红雷难以坚持信念，或者说使其信念模糊无外乎三个原因。

一是环境变了，现在的年轻演员，假戏骨，都是演技不咋地，营销一大把，跟他们演对手戏，可能孙红雷稍一使劲就能被夸得天花乱坠。

这样的舆论氛围，时间一长，自己就迷失了，以为自己的演技随便就能封神，看不到缺点，又何谈进步。

二是合作的导演不够大牌，在名气、实力上镇不住孙红雷，又没有同等实力或实力超过他的同剧演员。

他们似众星捧月般恭维着孙红雷，即使孙红雷再有演员的自制性，也不如别人看得明白，因为当局者迷旁观者清。

这一点并非吹毛求疵，黄渤曾在一档访谈节目中说过，没红之前去剧组拍戏，人家正眼看你一眼，给你个盒饭吃就谢天谢地了。

现在人还没到，所有东西都备好了，张口闭口黄老师辛苦了，黄老师演的真好，其实自己就是过了过场，什么也没做。

由此可见，演员被宠坏了，演技自然提高不了。

三是孙红雷成名太久，过了太长时间的上流日子，失去了普通阶层的生活。

演员没了生活就像角色没有灵魂，模仿得再像也不是原来的味道，如闭门造车一般。

电视剧是大众文化，不是曲高和寡。

不论什么电视剧，再雅也雅不过《红楼梦》，再俗也俗不过《水浒传》，它们是四大名著，都被人民群众喜闻乐见，因为它们做到了雅俗共赏。

所以给孙红雷演技没进步找再多的理由也都是借口，高有高的演法，低有低的演法，如何做到像《红楼梦》、《水浒传》一样雅俗共赏才是重中之重。

在雅式演技方面，孙红雷应该像张曼玉学习。

1993年之前，张曼玉和孙红雷一样早已实现了财富自由，还是金像奖、金马奖，柏林电影节影后，也遇到与孙红雷一样的问题。

可是张曼玉强在她的信念感，因为对表演有了倦怠所以她才选择暂时息影，再度回归后放缓拍戏频率，择优选择，细心对待。

这才有《甜蜜蜜》、《花样年华》，以及戛纳电影节影后。

在俗式演技方面，孙红雷应该像李雪健学习。

1990年李雪健就达到了很多演员穷极一生都触摸不到的成就。

一部《渴望》拿下飞天与金鹰，一部《焦裕禄》荣膺金鸡和百花，电影和电视剧领域都记住了李雪健这个演员。

但是三年后，李雪健给出了《蓝风筝》，八年后给出了宋江，十四年后给出了《历史的天空》。

李雪健之所以能逐年进步，在于坚持，对演好戏的坚持。

从他们可知，孙红雷的潮信是信念，这个信念则是三个词，择优、细心，坚持。

孙红雷若能做到，便是方知我是我，若做不到，其实也没有多大的影响，无非就是百尺竿头不能更进一步。

只是像孙红雷这样有知名度又有演技的好演员都不要求自己了，那娱乐圈的残次到什么程度，都是卖生瓜蛋子的瓜贩子了。

宋老虎：年轻人不要太气盛。

刘华强：不气盛能买到保熟的瓜吗？

刚看到的，哈哈哈哈

孙红雷对一个14岁的群众演员说：“孩子才14岁，他是感兴趣的，也是有潜质的，但是要把文化课先学习好，不然做不了演员的。你看杨迪师哥，他的知识结构非常的扎实，所以你看他现在越来越好了，做演员形象不是唯一，只是一个元素而已，所以基础知识结构是最重要的。”

孙红雷的这番话可以说是打了无数低文化流量偶像的脸，他用的演员这个词也很妙，哪些靠脸吃饭的叫明星，毫无文化水平，更没演技可言，而真正的演员除了需要具备文化知识，还要把文化知识用到演戏上。

正如郝蕾说的，演员不读书，怎么能读懂剧本？剧本是由文字构成的，每一个词，每一段话都是需要用所学的知识去揣摩意境的，这一点是很多流量偶像做不到的，所以他们往往只是一个毫无感情的念词“机器人”。

而且没有文化知识，真的很容易闹笑话，之前董又霖在做点评嘉宾的时候，居然用“麻雀虽小，五脏俱全。”去夸奖一个长辈，让全场大笑，这就是没文化的表现。

对于孙红雷的这番忠告，那个14岁的少年却是一脸不以为然，可见他应该是没听进去，甚至是觉得孙红雷的话太多余。

毕竟他所看到的流量偶像，都是一些运气好、长得好、没有学历、没有演技依旧万丈光芒，赚的盆满钵满的人。

这也是这个行业当下的悲哀。