张国荣的演技如何？

在张国荣去世后的十多年中，有很多导演在选角的时候感慨，如果张国荣还活着就好了。

我想这是对他的演技最好的肯定。

贴一篇自己很喜欢的旧文~（知乎帖不了GIF真可惜）

《看不到演技，乃演技的最高境界》

转眼离世13年，喜欢和怀念张国荣的人却越来越多。颜值高、歌艺好、演技高、人品佳……确实无论从哪方面来说都值得被人尊敬和惦念。

关于他的演技，颇有人言，是因为他离世了才被捧上神坛。其实纵观他的从影经历，就知道根本名副其实。

从没有接受过任何演技训练的张国荣，留下了华语影坛无数光辉璀璨的荧幕形象，其中包括一部至今被誉为华语电影巅峰的作品。他的演技有与生俱来的天赋，更多的是闯荡演艺圈二十多年兢兢业业的努力。

早期 / 1977-1985

浑然天成的本色演出

张国荣1977年因为陪同学参加歌唱比赛而出道（好老套的剧情都不好意思讲他同学初赛就落选了不过他也算此类剧情鼻祖之一了吧），唱歌之余因容貌俊美，十分幸运在当年就出演了第一部担任男主角的电影。可惜并没有大红大紫，从1977年到1985年，浮浮沉沉，虽也时不时在电视上、电影上露脸，也演过一些比较卖座的青春片，但角色基本没有跳出玩世不恭的英俊少年角色。

比如和陈百强、钟保罗一起主演的《喝彩》（1980）和《失业生》（1981）：

比如励志青春片《鼓手》（1983）：

80年代中期，作为歌坛的当红炸子鸡，在演艺圈完全商业化的香港还出现了一些令人哭笑不得的情况。比如因为“Monica”这首歌红了，张国荣主演的《缘份》一片中，非要把女主角张曼玉的名字临时改成Monica；又比如“为你钟情”这歌红了，片方硬要把他的新片改成《为你钟情》，甚至不惜与其他电影撞名。

这期间值得一提的反倒是香港电台电视部策划的几部电视短片，比如：

《沙之城》（1981）中的几乎没有对白小沙弥：

《我家的女人》（1980）中的爱上继母的小少爷（王家卫后来说当时因为这个角色注意到了张国荣）：

这段时期张国荣的演技，基本谈不上“演”，纯然靠本能反应，可以说是实实在在的“本色”。他当然有为角色苦练爵士鼓，有认真努力地在工作，但是“努力”，与天赋、与演技，并不是一回事。努力永远不可能成为演技的代名词。

这段时期他的表演非常纯粹，浑然天成，看不出竞争意识，不与任何人竞争，也不与自己竞争。他总是被安排那种外表坏坏痞痞的、但本质纯良的年轻男孩；他知道自己有魅力，但又不是很明确，这种介于男孩与男人之间的气质是当时他最大的优势。

这段时期作品推荐：

电视短片/电视剧《岁月河山之我家的女人》《武林世家》《侬本多情》

电影《失业生》《喝彩》《柠檬可乐》《烈火青春》《鼓手》《缘份》《为你钟情》

中期 / 1985-1990

“我是一个演员”

转机发生在1985年底。张国荣被导演吴宇森、监制徐克看中，出演了一个并不讨喜的角色——黑帮片里的小警察。答应出演《英雄本色》（1986），很大程度上是因为剧中有狄龙和周润发。两位大哥在飙戏过程中的火花四溅影响到了张国荣，他的演技发生了非常明显的转变。

他开始“演”了。

戏中每一个镜头，都有他意图展现自己演技的痕迹，每一个眼神都很用力，有一种要与大哥一较高下的感觉。幸而讨巧的是，这与剧中角色十分吻合，所以虽然演技略显浮夸，却也获得了满堂彩。

《英雄本色》大获成功，电影主创人员各个翻身受益。对张国荣来说，他凭这部电影从偶像派转入了演技派。其后作品，《倩女幽魂》（1987）、《胭脂扣》（1987）、《纵横四海》（1991）等无不是香港电影经典之作。

但是这些作品中都能看出张国荣“演”的痕迹。他努力“演”委屈的宋子杰，努力“演”无辜的宁采臣，努力“演”迷人的十二少。

但尽管如此，在这4年里，仍然可以看出他在演技上的提升。相同类型的影片，时隔一年的《英雄本色2》就比第一部显得老练；到了4年后的《纵横四海》更是挥洒自如了。

努力不是演技的代名词，但是努力和钻营，是提升演技的先决条件。

这段时期作品推荐：

电影《英雄本色1/2》《倩女幽魂》《胭脂扣》

分水岭 / 1990

从不停止飞翔的无脚鸟

张国荣演技的分水岭出现在1990年。这一年他遇到了王家卫。

1990年，他告别歌坛；1990年，他出演了《阿飞正传》。1990年刚好是他出道13年，距离他离世，也刚好13年。

如果说很大在《阿飞正传》之前，张国荣的演技是靠自我揣摩，那么《阿飞正传》之后，已入无我之境。从某种意义上来说，王家卫是张国荣的贵人。（虽然站在粉丝的角度，对这样折磨演员的导演十分不齿。）

90年代的王家卫真是奇才。这位无法归类的奇葩香港导演，有自己的一套调教演员的方法。他喜欢用巨星，但是又不想要巨星身上惯有的习气。

刘嘉玲爆料说在《阿飞正传》中一个擦地板的动作，不断NG，最后足足擦了47次，也不知道到底哪里擦得不对，导演就是要求不断重复。林青霞也说过，《东邪西毒》中完全不知道自己在演什么，只记得自己备受折磨，甚至电影剪出来后都没能看懂。

在这个过程中，每位演员都筋疲力尽，散尽全身对抗的能量，只能以最本我的姿态面对镜头。这种“本我”，不是演员自己，而是角色本身。

张国荣在《阿飞正传》中展现了前所未有的戏剧张力。电影中的旭仔生活富裕，精神贫乏；他爱养母，又恨养母；他想知道身世，最终却不愿、不敢面对；他爱女人，又不敢深爱哪一位女子；他自诩无脚鸟，只能在空中飞……

在娱乐圈摸爬滚打13年的“人精”、兢兢业业从不迟到的工作狂、挫折不断但始终斗志昂扬的耿直boy张国荣，把旭仔那慵懒、那迷离、那种对个人魅力充满自信、但实际对生活没有激情的人物性格，实实在在融入了自己身体的每一处角落。

无论是站：

是坐：

是抽烟：

是跳舞：

甚至是打架。

有意思的是，1990年，已经退出歌坛的张国荣因手上的合约尚未完成，继续出演了《阿飞正传》和《纵横四海》两部电影。两个角色的拍摄顺序是：年中在香港饰演阿飞、10月到法国扮演通天大盗、11月底赴菲律宾再演阿飞、12月回香港再扮大盗。几乎是同时。

但是两部电影的演技是大不相同的。《纵横四海》中，可能又是《英雄本色》班底的缘故，他又隐约回到了宋子杰的演技中。相比《阿飞》，无论是跳舞：

还是抽烟：

甚至是走路：

阿占处处透露出“我很帅”、“我是通天大盗”的竞争意识和演技暴露。

而相比之下，《阿飞正传》中他所有的演技已经被隐藏起来。他不需要向谁证明，他就是阿飞就是旭仔。

拍完《纵横四海》之后，他隐退前往加拿大，过了9个月神（wu）仙（liao）日子，期间还在电影学院上了几天课因为课程内容实在太浅而放弃。

随后，他凭借《阿飞正传》得到了香港金像奖影帝。这也是他一生中在中国两岸三地得到的唯一一个影帝奖项。

对这个奖确实只有四个字评价：实至名归。

后期 / 1992-2003

看不出演技，乃演技的最高境界

凭借《阿飞正传》获得的影帝，是对张国荣在《阿飞正传》中演技的最高肯定，可能也从此开启了他对演艺的全新认知。这个奖也在很大程度上为他下定了决心：要回香港继续拍戏。

回香港拍的第一部电影叫《家有喜事》（1992），一部典型的香港无厘头贺岁片。他主动要求饰演其中的一个娘娘腔角色（本来这个角色是给周星驰的），可以看出来他的演法和香港演员惯常对此类角色的演绎大不相同。周润发、周星驰、古天乐、刘青云都演过这类角色，无不是极尽可能的夸张，但是张国荣用云淡风轻的手法，一扭身、一拍手，却都尽显扭捏之媚态、搞笑之能事。

再之后，就遇到了其演员生涯中的巅峰之作——《霸王别姬》（1993）。

知乎上

对这部电影总结得太到位，我讲不到这么好就不多废话了。

对张国荣而言，这部电影并非他的演技巅峰，影片表演中有不足的地方；后面10年里他也有更超越的角色。但是就整体作品而言，无论是之前还是之后，张国荣的作品中都再也没有能超越《霸王别姬》的了（废话都被誉为巅峰了）。而非常庆幸的是，他在《阿飞正传》之后才遇到这部电影。

张国荣提到，在《霸王别姬》中最难演的一场戏，是文革中，在后台突然被小四抢了戏不能上台，随后发现这安排竟然是段小楼默许的！那场戏没有任何动作和语言，甚至没有神情，不蹙眉、不瞪眼、不牵动任何面部神经，愤怒、震惊、心碎、绝望，所有情绪都在双眼中流转。然后转身而去，留下一个绝望却倔强的背影。（此处应有GIF）

他的电影中有很多背影和脚步，一个优秀的演员，是可以连背影都充分展现角色的。

《阿飞正传》（1990）的愤恼却自卑：

《纵横四海》（1991）的意气风发：

《东邪西毒》（1994）里心机深沉：

《春光乍洩》（1997）的懒散随性：

《阿飞正传》之后，在张国荣的身上很难看到“演技”这个词，或者说，很难找到“演”的痕迹。每一个人物性格都被他先融入自身，然后再在大屏幕上施展出来。

个人觉得这正是他屡次被人盖上“本色演出”帽子的原因。从一而终的戏痴程蝶衣（霸王别姬）是本色演出，孤傲不恭的欧阳锋（东邪西毒）是本色演出，娘娘腔常骚（家有喜事）是本色演出，痴情懦弱的歌王宋丹萍（夜半歌声）也是本色演出，恃靓行凶何宝荣（春光乍洩）也是本色演出……看看他演的角色，稍微了解一下角色们的性格，就知道这句论断多么可笑。

除了上述已经提到的角色，《霸王别姬》之后，他塑造过的经典荧幕形象包括：

都市渣男林超荣（锦绣前程，1994）：

情感生活颇戏剧性的音乐总监顾家明（金枝玉叶，1994，与锦绣前程同时拍摄）：

30年代留洋歌王宋丹萍（夜半歌声，1995）：

落魄的三级片小导演阿星（色情男女，1996）

共产党员靳（红色恋人，1998）：

自己也有阴暗角落的心理医生罗本良（异度空间，2002）：

一时不能穷尽。

这些作品不见得部部经典，或许并不会永世流传，但是张国荣以一位演员之力，贡献了各类角色教科书式的演技示范。

本阶段推荐电影：《家有喜事》《霸王别姬》《东成西就》《白发魔女传》《大富之家》《金枝玉叶》《锦绣前程》《东邪西毒》《夜半歌声》《金玉满堂》 《色情男女》《风月》《春光乍泄》《红色恋人》《流星语》《星月童话》《摄氏零度之春光再现》《枪王》《恋战冲绳》《烟飞烟灭》《异度空间》（不好意思，几乎是全部）

巅峰 1999-2000
融入骨子里的角色体验

张国荣的演技巅峰之作，应当说是出现在2001年的作品《枪王》中。黄秋生看完电影直感叹道：他是怎么演的！

《枪王》圆了张国荣一直想演一个“变态杀手”的梦。于剧情合理、主演的演技又太过突出，这部电影到结尾之前都显得张力十足引人入胜。遗憾的是编剧在结尾突然泄气，非安排个伟光正的结局，令整部影片的精气神都散了形。

电影中张国荣饰演一位IPSC实战射击玩家（这部电影对IPSC运动非常考究写实，是很多IPSC爱好者的入门之作），虽性格古怪但坚持自己的枪不能见血的原则。在一次意外中，为了救现场人群开枪打死了行凶者，由此引发嗜血基因。从初初的躁动不安，到最后被魔怔淹没。

对这样一个人物，张国荣演绎可谓登峰造极。即使是冷酷的眼神，也因剧情推进和角色的心理变化而加入了丰富的层次。他的眉头是舒展的，他的五官无一处用力，无一次流于表面的瞪眼定睛，几乎要让人相信那是他骨子里渗出来的视生命为无物。

看这部电影，你绝不可能想起来他也曾是旭仔，是程蝶衣，是何宝荣，甚至可能想不起来他的扮演者是生活中开朗爱笑的张国荣。

（判若两人的《枪王》首映礼）

毋庸置疑，张国荣的演技无论放在哪个国家，或者哪个时代，都是TOP级的

在我的心目中，张国荣的演技是这样的：

演谁像谁，不输“千人千面”的梁家辉；靠眼睛就能演戏，不输“电眼无敌”的梁朝伟。甚至背影、脚步、后脑勺都是戏

然鹅，今天我要赞一赞的是：

少有人提及的、演技的重要组成部分——张国荣的台词功底

一般来讲，配音就算不能给角色锦上添花，起码也不会太拖后腿

But，到了老张这里，却几乎都变成了“毁人不倦”的神奇存在。特别是国语版的《家有喜事》，里面常骚的配音简直不能忍。听完立马想给光腚总局打call举报有某有？

而老张这个人呢，实在是个神奇的人物。成日顶着一张娃娃脸，偏又生着一副大叔嗓。让人每每在欣赏他那张赏心悦目的面容时，又很是期待他那把极具“反差萌”的声音

所幸，老张并没有叫人失望

看过他所有的原声电影，你便会发现：

无论是音色、情感或是语气，你想得到的、以及想不到的声音细节，都可以从老张的表演中听到。单凭台词功底这一项来说，很多时候会让人觉得，似乎再也找不到第二个人，能比他把电影中的角色诠释的更好了

真的是不看画面只听声音都是一种享受

下面，就以《春光乍泄》为例，分析一下老张超强的台词功底

片段一：一言不合就开打

音频连接： 【春光乍泄】我凈係想你陪下我

伴随着“砰砰砰……”凶狠的敲门声，门缓缓地打开了

何宝宝轻佻地探出一颗大脑袋，似笑非笑，眼神妩媚，随意地向后斜斜一倚，胜券在握一般：“点呀黎耀辉？”。表面上是问“你怎么样呀？”，实际上是说“哎呀，你终于肯来了？”。诱惑中又透着一丝得意

喝醉酒才敢来见他的黎木头回击：“点呀何宝荣？ ”

何宝宝的画外音飘来：“入嚟吖。”。继续诱惑

黎木头：“点解我要入嚟呀？”。口嫌体正直的黎木头大概恨死了自己，面对何宝宝一点抵抗力也没有，只能用貌似凶巴巴地口吻，才能为自己挽回点面子

“我有嘢同你讲呀。”。何宝宝随意晃动着身体，神情依然妩媚，步步紧逼。一撩到底

黎木头继续装凶狠：“有咩喺度讲啦！”

何宝宝终于失了耐性，不再继续挑逗下去：“有紧要嘢同你讲呀，入嚟呀！”，边说边一把将黎木头揪进了门

一进门，还没完全站定，黎木头便色厉内荏地嚷嚷：“有咩快啲讲吖！”。何宝宝才不理会他，性感的嘴巴微微抿了一下，嗔怪地瞟他一眼，二话不说便强吻了上去

“做咩啫？”，不解风情的黎木头一把推开了何宝宝

何宝宝顿时有些意兴阑珊，用超寸的语气对黎木头说：“讲完啰。冇嘢啦，走啦。走呀。”，顺手还推了黎木头一把

黎耀辉估计被何宝宝气懵了：“唔好ong我呀，ong我我抦你0架！ ”

何宝宝一听：“抦我？ ”，一副“你是在开玩笑么”的语气。光说还不够，一巴掌还叉上黎木头的脸。于是，两人如同见面分外眼红的仇人，一路从门口扭打到了床上

何宝宝明知道黎木头下不了狠手，于是气势更加嚣张：“lin卵死我呀lin卵死我呀够胆你lin卵死我！”。真真是有恃无恐

面对黎木头“扑街仔”的指控，何宝宝就气不打一处来：“我仆街得过你？‘晚安晚安请进请进’，做乜卵嘢啫！做鸭呀？ ”。又是撒娇又是指责：你对我就总是一张扑克face，态度恶劣的不能再恶劣；对着你的客人就“晚安晚安请进请进”的一脸献媚，你居然这么对待你的宝宝，简直是太可恶啦

顺便说一句，在床上扭来扭去、肚皮大露的何宝宝，亲身示范了什么叫做“杀人于无形中的性感”。难怪黎木头总是逃不出他的“五指山”。最后分手的时候，怕自己动摇，居然连面都不敢见上一见

在黎木头一阵大嚷大叫、发泄又有些伤人的抱怨声中，何宝宝像泄了气的皮球：“你有冇后悔同我一齐？ ”。其实他的心里应该已经有了答案，可他还是不甘心地要问上一问

不提还好，一提黎木头再次爆发了：“好卵后悔呀我！未见你之前我一啲都唔后悔0架，而家我好卵后悔呀！点呀？点呀？示威呀？寸我呀？话俾我听你好掂呀？你好掂关我卵事呀？你叫我嚟做咩呀？叫我嚟做咩呀？ ”

明知道以黎木头的性格，答案一定不会中听。虽然做好了心理建设，可是真听到了，还是很伤心很难过：“我净系想你陪吓我，我好想你陪吓我。 ”

真是要命啊。纵然何宝宝的回答也是气人的很。但是，当你听到他那气若游丝的声音时，无端端地又会觉得：啊，其实何宝宝真的也好可怜啊，黎木头你居然敢这么凶他？我要把何宝宝亲亲抱抱举高高

片段二：两只傲娇小朋友吵嘴

音频链接： 【春光乍泄】我咁大個仔俾人打都係因為你呀

何宝宝随黎木头回家取表。两人刚登上公交车

黎木头：“坐去后面啦，后面冇咁光呀。”。仿佛同鼻青脸肿的何宝宝一起，很丢人似的。何宝宝虽然听话地坐在了最后一排，但心底定是不服气的：“咩啫？我而家唔见得人呀？ ”。怎么？居然敢嫌弃我？

黎木头觉得何宝宝是明知故问：“你觉得自己个样见得人呀？ ”

听到黎木头这么说，何宝宝不干了，开启撒娇式抱怨委屈模式：“你睇到嘅咩？我以为你睇唔到咋喎，成日粒声唔出咁样，我以为你唔觉眼喎。哦你睇到我俾人打嘅！”。啊，你这只闷葫芦，原来你看到本宝宝被人打了啊？看到了居然不主动安慰本宝宝？很好，本宝宝生气了但宝宝不说

黎木头：“想lou我讲咩呀？唔打都俾人打咗啦。”。回答很黎木头

何宝宝更委屈了：“喂，咁，大佬，一场朋友呀，你都问候一句系咪呀？我咁大个仔俾人打都系因为你咋。 ”。本宝宝这么做还不是为了你这块木头。如果不是那天你埋怨我，嫌我花光你的钱害你没法回香港，本宝宝怎么会去偷鬼佬的表？如果不是因为偷鬼佬的表，本宝宝这么大个人怎么会被别人打？不主动安慰我就算了，还在一边说风凉话。本宝宝表示：宝宝很生气，后果很严重

黎木头表示这锅他不背：“唔好话为咗我呀，唔好赖得就赖呀，我冇话要只表呀，你攞俾我0架咋！ ”

本来就已经很委屈的何宝宝，这下是真的有点生气了：“咁你又袋落袋？你当面俾返我吖嘛，当面俾返我我使乜俾人打呀？ ”

黎木头被何宝宝拆穿了心事，恼羞成怒：“系咪想俾人打多镬呀？ ”

何宝宝送给黎木头一个大白眼，把头扭向一旁，以拒绝继续吵架的姿态，来表达自己的不满

黎木头毕竟还是心疼何宝宝的。眼见何宝宝又委屈又气，于是态度先软了下来：“使唔使我陪你返去呀？ ”

何宝宝才不吃这一套。而且他被黎木头惯坏了，一向恃宠而骄，依然气鼓鼓：“悭啲啦你！你净系识恰我嘅啫！”。早点干嘛啦，现在才想起来向本宝宝示弱。哼，晚了，本宝宝不会轻易原谅你的

片段三：都是虱子惹的祸

音频连接： 【春光乍泄】大哥，你張床幾多虱先得嘎

黎木头帮何宝宝擦澡。何宝宝心安理得地享受着黎木头的照顾

贪靓的何宝宝，即使受伤，依然很关心自己的形象问题：“我系咪好多老泥呀？”。或许，还有一丢丢的难为情和不好意思

黎木头安抚到：“医生话唔冲得凉吖嘛。”。接着又像发现新大陆似的：“咁多lan嘅你？”

“大哥，你张床几多虱先得0架。”。大概是因为寄人篱下，大概是因为何宝宝真的存着修复两人关系的心。从来不会委屈自己的何宝宝，被黎木头床上的虱子咬了满身包，居然能一直忍着不说。不过既然黎木头主动问起来了，那何宝宝当然也不会跟他客气了，立刻向黎木头投诉他没有好好照顾自己。一副理直气壮的模样

黎木头大概也觉得，确实是自己照顾不周，气势上弱弱的：“落雨吖嘛，一落雨就咁0架啦。”

何宝宝是谁啊，那可是个超级审时度势的主儿。他仗着黎木头宠他，又仗着这次黎木头理亏，完全得理不饶人：“咁你好天嗰时呀晒下啲床单呀被袋咁吖嘛，咬死人咩~~~”

黎木头：“抬高只手。”。不知是不是不满何宝宝的投诉，感觉黎木头的动作有点粗鲁

果然，受不得苦的何宝宝立马不乐意了，再次撒娇般地抱怨：“喂喂，痛呀~~~大佬呀。肉0架！”

何宝宝话音未完全落完，黎木头便快速接到：“又话有老泥咯！” 。难伺候的何宝宝，终于惹得黎木头忍不住发作

一听黎木头的话锋不对，聪明如何宝宝，才不会笨蛋着去破坏现在正慢慢好转的关系。虽然不想因为这点儿小事惹黎木头生气，可是何宝宝又不甘心，觉得自己好委屈，忍不住还是要小小声地嘟囔一句：“咁都系呀嘛，队咁高~~~”

任性的何宝宝何时这样隐忍过，那声“高”的尾音，真是委屈到不能再委屈了。别说是黎木头那种单细胞了，换做是谁大抵都扛不住。恐怕这时候，只要何宝宝开口，无论什么要求，都会毫不犹豫地满足他吧

片段四：千方百计也要爬上你的床

音频连接： 【春光乍泄】邊個搞你啫，你唔好搞我

黎木头：“喂。你做咩有床唔瞓逼过嚟啫！”

何宝宝：“我中意呀。”

黎木头：“你觉唔觉两个人瞓一张疏化好逼0架？”

何宝宝：“唔觉呀。我觉得咁几舒服呀。”

黎木头：“哎呀。做乜咬我啫？”

何宝宝：“我饿呀。”

黎木头：“你系咪要瞓疏化呀？”

何宝宝：“咩啫？”

黎木头：“咁我瞓床啰喎。”

何宝宝：“唔好搞咁多嘢，瞓觉啦~~~”

黎木头：“一唔系就你瞓床我瞓疏化勒。”

何木头：“唔好好似八婆咁好唔好呀你呀。”

何宝宝那一声声撒娇的尾音。啊，血槽已空。。。

大概黎木头真的是铁石心肠。大概是之前何宝宝实在伤他太重（虽然我并不知道何宝宝哪里伤他了）。真不知道，需要多大的决心和定力，才能使一个人，在何宝宝如此娇嗔痴缠中，毫不留恋地起身离开

何宝宝岂会轻易放弃。他是不达目的不罢休，誓要爬上黎木头的床

何宝宝紧跟上去，以诱惑之姿伏在黎木头的身上，把大脑袋搁在他胸前，蹭来蹭去。眼见一味的撒娇路线丝毫不起作用，何宝宝决定改用装可怜+撒娇路线：“你系咪咁冇人情味先？”。委屈巴巴地提醒黎木头：你的良心呢？

黎木头依然不为所动：“都话好逼咯。”

何宝宝这次打算死皮赖脸到底：“咩逼啫！我瞓喺你上面咁咪唔逼啰，大家一齐瞓。咁瞓啦。咁瞓啦。咁瞓。”。边说，边手脚并用地爬上床，整个压在黎木头身上

黎木头态度更加坚决：“你系咪瞓床呀嗱？”

何宝宝大概没想到黎木头这么冥顽不化，更加委屈了：“你系咪咁对我先？”。结果还是被黎木头狠狠地拨到一边

何宝宝下巴枕在黎木头身上，几乎都算哀求了：“吓？咩啫？嚟吖，就咁瞓啦，好唔好呀？”。想他那么肆意妄为的一个人，几时这般放低姿态过。真想替何宝宝打醒黎木头

黎木头终于不再坚持，但仍不忘“约法三章”：“你唔好搞我呀吓！”

何宝宝一听，知道黎木头这是妥协了，眼睛瞟着他的侧脸，轻嗔薄怪道：“边个搞你啫？你唔好搞我呀。”。胜利的果实得来实在不易，何宝宝开心到飞起：“嘴啖。瞓觉！”。任谁都能听出来，此时何宝宝的心情是有多么的愉悦

黎木头大抵还是不很甘愿，把何宝宝搭在他身上的手甩开。再搭上再甩开。反正目的已经达到，何宝宝也就不会计较那么多。慢慢地把手再搭上，漫不经心道：“唔好搞我只手呀，痛呀。”。黎木头终于不再挣扎

其实有时候真的不能怪人们，怎的那么偏心作天作地的何宝宝。你想啊，面对这样一个尤物，本来就赏心悦目到想掏心掏肺了，倘若他再跟你撒个娇、服个软，别说是原谅他了，只怕是命都愿意给他吧。再反观黎木头呢，大部分时候说话都是硬邦邦的，显得没有一点人情味，怎么看怎么是个不讨喜的家伙

片段五：气死人不偿命

音频连接： 【春光乍泄】起唔起到身啊？煮饭啰

前脚刚被黎木头警告过“唔好再搞嘢”，后脚何宝宝就开始搞事情

何宝宝大清早带黎木头去晨练。谁知黎木头竟高烧到卧床不起。貌似良心发现的何宝宝，难得也会关心别人：“喂，黎耀辉，你点呀？”

黎木头看上去真是病得不轻，他怀疑何宝宝是故意打击报复：“梗系焈啦。你话你系咪玩我呀？天寒地冻有觉唔瞓，走去行晨运。几冻呀。”

何宝宝当然不会承认：“我点知你咁孱仔先得0架，行两步你就病。”。言语间竟颇有些宠溺的味道

紧接着，何宝宝又问：“点呀，起唔起到身呀？”

黎木头觉得事情没有那么简单：起唔起到身又点呀？

果然，何宝宝之前的关心原来只是铺垫：“煮饭啰。”。真是的，这还用问么？一切都是那么理所当然

眼见黎木头的脸色更加难看，何宝宝赶紧为自己辩解：“喂，我好肚饿呀，我两日冇食嘢啦，我饿死啦，就嚟。”。又是那种又委屈又撒娇的语调。仿佛他饿了两天，倒真是生病中的黎木头的不是了

黎木头简直不敢相信自己的耳朵：“系咪人嚟0架你问吓你自己。病到咁叫我起身煮饭比你食？”

可是他有什么办法呢。谁让他摊上了何宝宝呢。这么会撒娇，只能认命啰。最后还不是得抱病起身，去给他的小祖宗做饭

其实还有“细数多过天上繁星的男朋友”、“小黄人高兴”等片段。限于篇幅就不再一一赘述

除了《春光乍泄》，《阿飞正传》和《东邪西毒》也是特别能体现老张台词功底的。尤其是其中大段大段的独白。不得不承认，王墨镜确实好本事。在他执导的这“三部曲”中，老张的演技，无论是台词功底方面，还是肢体语言方面，亦或是神情表达方面，都体现地淋漓尽致。也是我心目中“除了张国荣，找不到第二人代替”系列

至于老张的台词功底为什么这么强，我觉得主要可以归结于两点：

一个是有天赋。如果你听过老张的访谈，你便会明白。老张说话自带画面感。一句简简单单的话，到了他的口中，顿时会变得抑扬顿挫、声情并茂。他在你耳边叨叨上两个小时，你便跟着“看”了两个小时的精彩大戏。那种感觉真是好极了

一个是肯用功。这点主要体现在普通话台词上面。拍《风月》时，戏里有两句台词：“三天之内，人到上海！”，这两句台词需要用上海话讲出来（最后的成片还是普通话）。老张说不好，就请在剧中饰演大姐夫、土生土长的上海人周野芒帮他矫正发音。虽说只有七八个字，但老张非常认真，不停地念，反复地练，细致到连语气语调停顿都问得仔仔细细

92年，老张拍《霸王别姬》时，普通话讲的尚不是很利索。为了影片的整体效果，不得不请杨立新老师来为角色配音。到了后来，94年拍的《风月》，98年拍的《红色恋人》，通篇普通话对白，都是老张亲自上阵。当中普通话台词功底的进步，是显而易见的。而老张背后究竟付出了怎样的努力，我们不得而知

张国荣，拥着“老天爷赏饭吃的”的天赋，还肯认真钻研、大胆尝试、倍加努力。要是演技不好，那才怪呢

不知道大家有没有看过张国荣演共产党。 众多答案里大家印象最深的都是他的霸王别姬之类的经典影片。但是真正让我迷上张国荣的却是他出演共产党。 影片的名字我已经不记清了，大概叫“红色恋人”之类的？当时看了宣传片就很吃惊，有一段导演的访谈。导演让人推荐一个演员，要英文好，符合角色特点。当别人给他推荐张国荣的时候，他还很吃惊，印象中的张不就是个小白脸吗？是的，我当时也是同样的吃惊，那时候受表哥的影响听过他的一些歌，对他的影片并不熟悉。年轻的朋友可以想象一下让程蝶衣去演一个有着远大报复又运筹帷幄的革命者，不会怪怪的吗？ 当我看了影片后，真的服了。张国荣留着小胡子，由内而外散发着一种儒将的气质。有着革命浪漫主义情怀，又有着刚毅的精神。你会觉得他就是这个革命者。刚刚去网上搜了几张剧照。有兴趣的可以看看这部电影。[img=1126696648

]看完这部影片不久又偶然在电视上看到他演的一部港剧，扮演一个从法国回来的有点艺术气质的小痞子（也是不记得电影的名字了，汗！）。 把他不同类型的影片放在一起看会觉得各个角色跨度太大，这个人戏路太广。不管是忧郁，洒脱，幽默，儒雅……似乎每一个角色都是本色出演。这样的演员恐怕只能用伟大来形容了吧。

多图预警！多图预警！！多图预警！！！

一.张国荣先生自己对于电影和演戏的态度：

1 我不怕沉迷到剧中去，一部戏演完，我是很容易抽离出来的；我喜欢做演员，就是因为演员有许多条生命，他可以是皇帝，又可以是乞丐，一会是古装，转眼又是现代人，千变万化的。

2 我是一个无take two的演员，我不是一个formation acting的演员，不会每个take都一模一样，我喜欢自由发挥，令导演在剪片时多一些选择。

是的，他真诚的热爱演戏。

二．专业人士对张国荣演技的评价（部分）：

1陈凯歌：没有张国荣，就没有《霸王别姬》，这部戏也是唯一一部（当时）在戛纳、金球同时赢得欧洲和好莱坞认同的中国电影。

2李仁港：演员因人而异，有的人演某种角色很成功，但是换了一种角色就不行了。不过，令我吃惊的是张国荣不管扮演什么样的角色都很成功。

3黄秋生：看过《枪王》之后，简直把我吓到了，他怎么可以演的这么好！

4亚洲影评人Clare Stewart：张国荣懂得如何运用很少的面部表情去演绎丰富又有深度的感情戏，《春光乍泄》中他的那场戏让我感受到何谓表演艺术的最高境界。

三．答主自己分析评价

演技，表演的技术。剧本中的角色是由演员本身进行塑造的，演技也就没有绝对的比较标准。只能通过所塑造的角色的生命力来体现，即让观众觉得角色本身让你给演活了，是一个源于你又独立于你的鲜活的人，进而让观众先记住你的角色，再记住演员本身。评价一个人的演技，一定是要通过他的作品来进行的。

答主会按照时间顺序（毕竟他的演技是一个不断变化的过程），并借助电影截图，结合他的部分角色来浅浅分析一下~~

第一时期：电影入门

1982年《烈火青春》

角色：青春期少年...

特点：叛逆，善良

这是张国荣先生自己比较认同的处女作电影。电影中的他，少少叛逆，又有些忧郁的气质。演技也还比较青涩。

总结：

他不认为自己是天分是特别好的那种，需要慢慢地才能开窍。虽然不是所有的表演都到位，但许多时候，还是挺自然的。他这个时期好像在学着如何发力，看起来有些不稳定。。。(看过的不是很多，像《侬本多情》里面其实挺好的，但是，像《冲击21》，《缘分》又觉得有些夸张。)

第二阶段：演技探索

1986年《英雄本色1》

角色：警察

特点：热血正义，少不经事，偏执

里面的发哥是出彩的主角。不过，张国荣先生在整体气质的表现上，饰演的莽撞小警察还是挺成功的，至少可以让部分观众记住他。

1987年《胭脂扣》

角色：陈十二少

特点：风流，优雅，几分懦弱

看一眼就懂了，为什么当初关锦鹏导演会不断地给他增加戏份。

1986年《倩女幽魂1》

角色：书生宁采臣

特点：憨厚，可爱，善良

张国荣先生塑造的书生形象很成功，至少我至今还没看厌（在看过好多遍的情况下~~）。还有，他在拍这部电影的时候，已经可以帮助别人演戏了呢~~比如小倩的一些手势神马的。

总结：张国荣对于演戏的态度相当认真，从表情到肢体动作都已经能很好的展现角色的整体特点，不过还没有涉足复杂的人物性格刻画。

第三阶段：演技趋于成熟

1990年《阿飞正传》

角色：旭仔

特点：不羁，自恋又自卑，孤独

这是一开始勾搭妹子的时候

这是揍完偷养母首饰的小白脸之后，对镜整理发型~

这是经典的独舞画面，孤傲与自恋扑面而来。

这是在跟养母斗气

这是旭仔临死之前，我很喜欢的一组表演——无脚鸟的落地。

张国荣遇上了王家卫，有了《阿飞正传》，有了他的金像奖，这是对他演技的肯定。在《阿飞正传》中，他对角色的细节表现非常到位，尤其是大量内心戏。甚至在开头的脚步声都要练好久，以求真实地表现剧中人物。

1991年《纵横四海》

角色：盗贼

特点：潇洒

1992年《家有喜事》

角色：常骚

特点：娘娘腔....

总结：从《阿飞正传》开始，张国荣先生的内心戏分拿捏的越来越准，对细节的处理能力也都很好，并且会根据影片的类型需要来确定表演类型，像《家有喜事》这样的贺岁档喜剧里面，他会给观众带来惊喜。

第四阶段：演技精湛

1993年《霸王别姬》

角色：程蝶衣

特点：人戏不分，热爱舞台，风华绝代，从一而终

张国荣先生成就了程蝶衣，也正因此才有了这样的一部《霸王别姬》。有时候觉得，程蝶衣和张国荣是两个完全独立的存在，从扮相身段到一颦一笑都是个不疯魔不成活的戏痴。程蝶衣性格的饱满程度，不知道让多少观众，“人戏不分”。

1994年《东邪西毒》

角色：欧阳锋

特点：精明世故，逃避感情，内心孤独自卑

往上贴图的时候，觉得很多处的表演神态都有些相似，但仔细看看，细微处的差别又不容忽视，索性都传上来了。《东邪西毒》讲的像是一片感情沙漠里发生的纠缠，而欧阳锋是其中最必不可少的。因为他在看着一切，他甚至是在讽刺着一切，包括他自己。有人评价说，张国荣是将反讽运用的最好的演员。

1994年《金枝玉叶1》

角色：音乐监制

特点：热爱音乐，追求爱情，优雅

《金枝玉叶1》里面的张国荣表演得自然之极，一些擦头发，撇嘴巴，咬手指这样的小动作，就像是剧中人物固有的生活习惯一样。他的眼神中包含着太多中语言了，无限期盼，深情凝望，犹豫困惑，都那么地戳人心底。

ps：电影中，张国荣先生演唱的插曲《twist and shout》，《今生今世》，《追》，听得我浑身酥醉。

1995年《金玉满堂》

角色：混混转行学厨

特点：搞笑，江湖气

1996年《色情男女》

角色：三级片导演

特点：被迫拍色情电影的小导演，由消极至努力的小人物

1997年《春光乍泄》

角色：同性恋

特点：放荡 任性 像个孩子一样索求着爱

拿倒数第三张图片来说，他就是抽支烟，对着镜子整理衣服，但那种自恋，自信甚至放荡自由已经全部都表露无遗，浑身都是戏。这个角色的成功，不仅表现在表情神态上，还有声音魅力。演技本就是个多种因素的组合（但不是简单叠加），张国荣先生的声音在剧中经常出现尾音的拖长和上挑，挑逗撒娇暧昧一拥而上，让人招架不住。这也是他自己最认可的角色（演技上），他觉得《霸王别姬》中，有些地方确实有些用力过猛。

从主观上来说，我也最爱这部~

1998年《星月童话》

角色：卧底

特点：重情义，外表刚强内心柔软

1999年《流星语》

角色：单身父亲

特点：生活落魄，温暖，爱孩子

2000年《枪王》

角色：变态杀手

特点：矛盾，疯狂，为枪所控

2002年《异度空间》

角色：医生

特点：精神分裂，自我欺骗，被回忆痛苦纠缠

总结：张国荣先生喜欢做不同的尝试，喜欢挑战新的角色，并且能够收放自如。但是在这一时期，由于剧本和导演方面的一些问题，虽然某些表演出彩，但整体都很强的电影除了《霸王别姬》，《春光乍泄》之外并没有太多。

最后，可以看出张国荣先生的电影作品中，包括了多种人物类型，其中也不乏像书生宁采臣，无脚鸟旭仔，戏痴蝶衣，西毒欧阳锋，同性恋何宝荣（其实，我深深觉得那是一部关于两个人爱情冲突的电影，跟性别关系不大）和变态杀手的经典角色，就是说角色本身有很强的生命力。我记得有人说过，张国荣是个演员作者，他创造出了许多从电影中活下来的人物。

希望大家能够从这些电影的一点画面中体会到张国荣先生的演技。

谢谢阅读~

这样说吧，自从看了张国荣的霸王别姬和春光乍泄之后，答主从此不看电视剧了，疯狂陷入电影研究，提升逼格。一个月看完了张国荣的所有电影，过程中，笑着哭哭着笑，像个神经病都是再正常不过的事。一句话：

一入荣门深似海，从此明星是屌丝。

以前看过的一个访谈，印象很深：

曾志伟：以前我们常常拿个本子，哎，谁最适合演，张国荣。这个呢？张国荣啊，好像每一个角色都是为他而写的。

阿宝：其实因为他弹性大，他能够融入各式各样不同的角色。

曾志伟：还有就是对他的信任，你知道他好像还没演过这样的戏，他来演就没问题啦。

阿宝：因为他可以很认真的完成。

简而言之，作为演员极具专业水准，兼备广度与深度。

张国荣早期的片子，作为演员是非常灵的。81年的《失业生》里，白衬衫飞机头，随随便便一站一坐一侧目一低头，感觉就是个有故事的角色，人物的心理活动外部细节什么的，不用他费劲演，眼角眉梢之间就全出来了。在此附剧照一张：

（ps陈百强也很赞，清水出芙蓉）

到后来的《侬本多情》，如果说先前是内敛沉郁的灵，这个就是傲娇跋扈的灵，那种自甘堕落的雍容公子派头，用无情掩饰的痴情，后来的同类型角色里只有何宝荣能与之pk了，而这还是在84年。

到后面的《英雄本色》、《倩女幽魂》，感觉他真正在“演”了，“演”得也自然，不过和先前的浑然天成比起来就是另一种感觉了。如果不是后来遇到墨镜王，张国荣可能就会一直在这条演的道路上走下去了，到后来修炼成纯粹的技术流也未可知。

到了和王家卫合作的三部片，早期的那种感觉又回来了，《阿飞正传》里旭仔在床上叼支烟伸半个懒腰又瘫倒在床上的镜头，简直是天外来笔，灵的令人发指。可惜后来两人不再合作了。

而张国荣神奇的地方是，即使抛开王家卫，抛开这种拼感觉拼灵气的套路，他一样可以有很好的演出。大热的片子不说，单是《红色恋人》里的靳，早期知识分子的风雅气度，理想派的达观，革命的浪漫情怀，如果不是他这样拿捏恰当地演出来，恐怕全会沦为假大空的脑洞吧。

所以说张国荣的演技如何呢，他是个单凭感觉就可以吃死一派角色迷倒一大排观众的演员。可是他偏偏弃之不用，用技术流手法演绎和本色完全不符的角色，还演绎得相当成功。用他自己的话说就是“犯贱”吧。

已经不像在演而像个艺术家了……

我大学学的电影 ，说实在的，现在的电影好的少，好演员也很少。我看电影重感觉，喜欢看演员的眼睛和肢体动作（我想大多人也是……）大一第一次接触张国荣的电影，看的是《霸王别姬》。那时候的感觉是被震慑了，但体会不深，过了几年再看，就再也忘不了了，心绞着痛，其他演员演得都不赖，但张国荣总有种气质是从他们之间超脱出来的。后来看了张国荣其他的作品这种感觉也很深，于是彻底沦陷。体味一个演员，最重要的是自己也要有一定的阅历和积淀，不能光听别人的。而且一个有好作品的好演员，即使不在世了，也依旧有让人记住的魅力。

在这个问题下，我想顺带提一提另一个事情，希望不算太答非所问。

大家都明白，最后的呈现，声音是演技不可分割的重要部分。

张国荣的声音，在他的角色里往往都非常出彩，而且，在那个年代，他的国语可以说是绝冠香江。

但是在拍摄霸王别姬的过程中，拍摄时纵然张国荣苦练了普通话，最后的效果可能还是差了一口气。后来，剧组大费周章在北京四处找人，最后是人艺的杨立新老师给张国荣配的音，而杨立新老师配音的方式也是很厉害，是竭尽所能去接近张国荣的声音，营造出了一个【假如张国荣的普通话和北京人一样的话，他应该是这样的】那种状态。

大家想一想那句话。

这句话其实是杨立新老师念的。

然而杨立新老师是非常谦逊低调，甚至在片尾字幕里都没有打上名字的，这也是和剧组方协商要求的。原因据媒体说，是因为要去海外电影节评奖，是不允许用配音的（这也证明了声音在表演中的重要性）。

　　男主角秦有天的扮演者是北京人艺国家一级演员杨立新。他最早被观众熟知的角色是情景喜剧《我爱我家》里的“贾志国”。而鲜为人知的是，电影《霸王别姬》中张国荣所扮演的“程蝶衣”，其实是由他来配音的。
　　羊城晚报：你现在的身份还是话剧演员吧？
　　杨立新：对。我所在的北京人艺仍是事业单位，我每年必须参加演出，但也没有硬性规定。我今年主演了剧院里的5台大戏，如《茶馆》、《天下第一楼》等。有时候要演话剧，可能会错过一些优秀的影视剧，我只能说没有缘分。
　　羊城晚报：你还有个爱好是配音。
　　杨立新：算是副业吧，我配音的作品其实没多少，我记得第一次配音是《便衣警察》，那时电视剧还不是同期声录音，全部得配音。
　　羊城晚报：《霸王别姬》里的张国荣，竟然是你配的音，大家都不知道。
　　杨立新：呵呵，我觉得就是帮了一个忙，没什么好炫耀的。
　　羊城晚报：你本人的声音不太像张国荣，但《霸王别姬》里的程蝶衣声音却被张国荣的影迷认可。你有经过刻意处理吗？
　　杨立新：有，我准备了两天，配音用了两天半。张国荣的广东腔比较难改，虽然拍摄时他曾努力学习普通话，但程蝶衣这个人物是个京剧演员，如果用他本人的声音，这个戏可能就没法看。当时出品方把北京的配音演员找了一圈，都配了一遍，但效果都不行。这时英达说，让杨立新来试试。录音时，我让录音师弄一个杠，吊着话筒伸到离大银幕前的四五米处，这样配音时我必须仰着头看画面———这样做的原因是，我仰着头，声音从声带出来后，头腔共鸣被消解掉，声线就接近张国荣了。
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来自《羊城晚报》

遗憾的是，杨立新老师跟张国荣从没有见过面。

在片中，出演了袁四爷的葛优老师和本片声优杨立新老师，是好朋友。

而更重要的联系是，在霸王别姬上的1993年，我爱我家片场，出现了震惊世界的北京瘫。

再来一个大家可能不知道的，当年我爱我家有一集就是说心中的大明星，就是说张国荣的一集，当年拍摄的时候原本安排张国荣出镜，档期问题没能实现，可惜了。（也可见当时情景喜剧思路多超前）

纪春生，就是瘫在贾志国的沙发上。

（认真脸）

张国荣每部剧都是本色演出！！！

相信我

因为

张猴子是大圣啊，拔一根猴毛变一个角色，所以个个都是本色演出。

其实故事是这样的：

程蝶衣当了心理医生以后，心里变态成杀手了，由于枪法太好，最后当了警察，顺理成章又成为卧底，最后革命意识升华，成为一名红军……

红军光荣牺牲后投胎成了个书生，书生有啥用啊，百无一用是书生！

书生不服，修炼了一千年，飞升成了一个喜欢穿红衣的神仙！赞！

但是

飞升的时候磁场紊乱，法力丧失，穿越到了现代，连亲生父母也找不到了，脑子也不清楚，总觉得自己是一只鸟，就想着要飞。

终于飞到沙漠，开了个客栈。

明明在沙漠了，天天嚷着要看瀑布，屁颠屁颠就去了。

瀑布没看见，小伙伴丢了，地图也看不明白的书生决定找个小孩问路，小孩居然叫他爸爸！

orz……

明明记得生孩子很痛的，自己肿么会有个小孩？！这不科学！

抚养小孩的艰辛让书生想起来，自己是个大侠，曾经喜欢一位白发的三公主，还跟小倩练过眉来眼去剑、干柴烈火掌！

随着功力的恢复，终于想起来自己的前世，是程蝶衣！

转世过了这么多年，大家都叫程蝶衣为“林兄弟”，以为他是黛玉妹妹当年失散的兄弟。

王者归来的蝶衣化身鸭寮街歌王，来了一段暴风一族，教教你们这些鱼唇的凡人，啥叫神、人有别！

最后，玩嗨了的大圣，回西天祸害佛祖去了……

毫无疑问，他的演技水准是相当高的。

我实在难以想象，《霸王别姬》如果不是他来演，结果会是什么样子。

不过，他的作品不是总很成功，原因是角色不合适，又或者电影本身的问题，和他的演技没有太大的关系。

他最擅长的角色，其实是那种性格敏感的那种，这一点在《阿飞正传》里面最明显。

他的眉宇之间有一种强大的气场，能妩媚，能豪侠，比如《东邪西毒》里面的角色。

那吃西瓜谈生意的气质，无人能及啊。

4.1日，写给毒舌电影的专稿（假如有人看过，很正常，是我写的，不是转载。话说很多我以前写过的文章贴到知乎，还有很多人跟我说，要我注明转载，这....）

看了很多写张国荣的文章，却发现很少有非常具体谈张国荣演技的，所以我试着从这个角度谈了一下，谈得还是很浅，但是尽力了。

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张国荣演技最好的电影，我以为是1997年王家卫执导的《春光乍泄》。

《春光乍泄》某种意义上甚至超越《霸王别姬》。

后者当然是极高荣誉，一是作为港台演员融入内地剧组，在表演风格上还是略有隔阂；其二，张国荣在饰演“蝶衣”一角时有绝对优势，无论是戏份空间还是角色设置。

《春光乍泄》则不然，好似一个人单枪匹马打赢一场军队的难度。

1997年的《春光乍泄》对于张国荣是一部残酷的电影，无论是拍摄前、拍摄中还是上映后，他和王家卫的隔阂也因此部电影加重了。

拍前，王家卫曾说他要拍一部“普通爱情”的同志片。

在演员挑选上曾考虑过黄耀明等人，最后定了梁朝伟和张国荣。

从黄耀明到张国荣，是颇值得玩味的。

演员本身的“性向”似乎是电影宣传点之一，这本身就是一种对“演员”的隐私消费。

而电影结束后，张国荣的遭遇依然残酷。

与各大奖项失之交臂，在观众甚至不少影评人视角里，都存现着搞笑的“偏见”：

何宝荣就是张国荣本色演出，同性恋演同性恋，当然容易演啦！

梁朝伟的角色才难，一个异性恋去演同性恋！

……

甚至97年金马奖，秦汉还当众表态，同志电影得再多奖，他也不会去演的。

对此我只能说，但凡对张国荣了解一点，就不会觉得他跟何宝荣有特别大的共性，好不好？

张国荣根本不似何宝荣。

看过《春光乍泄》的都懂，何宝荣什么人？

任性、自私、浪，没正经工作过，也不规划人生；

没安全感，不专一，落得无根漂泊，徒留悔恨……

这样的男人，一生是不会好了。

请问到底哪儿像张国荣本人了？

论感情，生活中的张国荣与伴侣唐鹤德20多年感情真挚。

当时全港舆论报纸谈基色变，张国荣在街头拉住唐生的手，被狗仔队偷拍，头都不回。

足见其情笃。

事业上，张国荣出了名敬业。

但这方面，他也是吃亏的。

天赋之于张国荣从来被提得极多，而认真、努力呢，人们一说起就是刘德华这样的演员，似乎张不够敬业一样。

然而事实怎么样呢？

我的副业刚好是研究戏曲，就说《霸王别姬》中，张国荣饰演的蝶衣便装给日本人演唱昆曲的京昆身段。

这手势，一看他就认真练了的——

京昆的身段繁复，注重幼功，不用心、不勤奋，根本来不了。

不信你对比下《游园惊梦》的王祖贤，一看就是外行。

王最外行的还不只是手，而是整个人是塌的，肩膀和腰部，没有小生气质，也是因为没有大量练习的缘故。

都是演，张国荣把青衣的框架拉出来了，王祖贤的小生功架却惨不忍睹。

张国荣对专业度是有极高要求的——

用他自己的话来说，内心寻求宁静，艺术上才追求波澜壮阔。

所以我们大可抛开“何宝荣是张国荣本色演出”的无知论调，单纯看《春光乍泄》上映版本的电影存现。

而这，对张国荣也是比较残酷的。

《春光乍泄》全片以梁朝伟饰演的黎耀辉为主视角，戏份的长短显而易见。

影片第一句就是黎耀辉的旁白：

不如由头来过，是何宝荣的口头禅，这话对我很有杀伤力。

这句旁白贯穿了全片的主题，确定了黎耀辉的情感视角。

电影光线色调的设置都是黎耀辉的情绪展现，黎耀辉什么时候想逃、什么时候痛苦，都很明朗，人物塑造心理空间大，层次感分明。

影片的另一个男主角何宝荣则处于被黎耀辉观察的“被动位置”，很难展开。

人物定位上，梁朝伟的角色是容易引起观众怜惜的“正派方”，而张国荣饰演的何宝荣，朝三暮四凉薄无情，可谓“自作自受”，人物不讨喜。

张国荣完全靠自己的强势表演夺回了自己的“一亩三分地”，最后才能跟梁朝伟比肩——

梁静影沉璧，张浮光跃金，二者相得益彰。

何宝荣这个角色，若是换个演员，在表演空间这么狭隘，对手强势如梁朝伟的情况下，大概是很让人捉急的。

所以何宝荣遇到张国荣，是何宝荣的幸运。

《春光乍泄》的双男主演技高下，一直被谈论得极多。

本质上梁朝伟偏重隔离的“布莱希特”体系，演员驾驭人物之上，通俗的说，就是这个角色即是角色，又带着梁朝伟本人的特征；而张国荣更偏重“斯坦尼斯拉夫斯基”体系，以演好人物为最好准则，演谁像谁，不带有张国荣本人的特征，这两个人本身就没有什么可比性。

“梁朝伟的角色可以换个华语演员来演，比如当年的刘烨，但是张国荣的角色不可以”，至于坊间流传的这句话，后半句话是对的，前半句则不一定，起码刘烨在塑造人物的准确度上比梁朝伟差多了，华语影坛能跟梁朝伟媲美“准确度”的演员并不多。

至于后半句的正确性，就要谈到张国荣的演技了。

张国荣的演技一直以来很少见到有技术含量的见解，很多人知道它“好”，但都说不出所以然，包括一些同行。

比如林青霞说梁朝伟，准确完美；张国荣，神来之笔。

再比如王家卫说，梁朝伟是老生，越来越有味道，张国荣是一下子爆发的，可惜，他去世太早，凋谢也快。

二者说的其实是一个意思。

世界上有两种优秀演员：一种堪当教科书模板，比如梁朝伟，他的经典作品可以拿出来做具体分析和学习（我之前在毒舌专门分析过梁的演技《 梁朝伟是谁》）；而有一种演员，是无法模仿的，人物气质浑然天成，比如张国荣。

前一种演员像茶，越品越回味悠长；后一种演员是桃花，时机对了，便灼灼其华。

但神一样的张国荣在电影里也有“普通”时刻。

我们不需要因为他是一个好演员而特别拔高他，影评人毛尖就说过：

张国荣不适合吴宇森电影，他的“阴柔”配上吴宇森完全的“阳刚”，非常别扭。

事实上，吴宇森电影里的张国荣确实也不是最出彩的。

《英雄本色》里自私青涩的小警察，人物逻辑可自圆其说，但明眼人都知道吴宇森爱的是小马，那么多充满溺爱眼神的长镜头不是谁都有份的。

到了《纵横四海》，双男主看似戏份对半分，但是阿占知道阿海还活着，却瞒着不告诉红豆妹妹，多少有些自私爱情的嫌疑，敏锐的观众一下能分出吴宇森心中的高下。

甚至在大牌云集的商业喜剧片里，张国荣也未必是博得冠军的那一个。

比如《东成西就》，群英荟萃，各展技能，张国荣甚至出彩不如张学友；而像《红色恋人》这种跨越地区的“革命片”里，他也多少有点尬。

《红色恋人》

张国荣真正的天资主要还是在文艺片里，剑走偏锋，惊艳非常。

这种“天资”来自于他特别的气质。

华语影坛很少能见到男演员像张国荣一样，在“情欲如潮”与“纯洁无邪”两种极端元素中巧妙游走，将“明亮优雅”与“反讽落寞”无缝对接。

他既能是亮晶晶的孩子气少年，又是给人性爱幻想的成熟男人。

这些元素，我们可以在张国荣的不同影片中找到。

徐克擅长于发现他明朗俊秀的那一块特质，比如《金玉满堂》《大三元》中，张国荣都俊秀明亮，最典型的当然是《倩女幽魂》。

对比几次翻拍很容易发现，张国荣版本里，小倩最初投怀送抱勾引宁采臣的动作尺度最大，但是给人的视觉感受却最纯情最干净，而到了余少群等人的版本则有“装纯情”的既视感。

这是张国荣神奇的地方——

当他不想透露“欲望”的时候，就能让人相信他真的没有那样想。

实际上他完全可以是个老司机。

《阿飞正传》里，与张曼玉的床戏结束，他将人家手指含在嘴里看得人心口发燥；

《白发魔女传》里，疯狂啃林青霞的背；

《东邪西毒》里敞开胸口，一脸反讽地等女人抚摸他……

甚至熟悉张国荣后期自主制作的曲风，也会发现他非常擅长诠释“性感”。

如果你在喧嚣的街头、行色匆匆的快餐店、排成长队结账的超市来听张的歌，千真万确缺少情致，毫不惊艳。

可是，在辗转无眠的黑夜里，在空荡荡的空气中，在陌生人的枕头边，张的歌忽然绽放出一种璀璨的生命力，像一声若有似无的叹息，又像一朵忧愁的妖艳的花，甚至同时像这两样的古怪组合，既寂寥又妖娆，浓烈又冷淡，尤其是后期的作品，比如《心跳呼吸正常》，再比如《梦到内河》里那几句“啦啦啦啦啦”，除了他，没人能唱成那样。

这些歌，需要十足的“前戏”——

身体的每一个敏感点都被抚摸过了、柔软了、舒展了，再听他的浅吟低唱就迷人至极了。

在有必要展现“欲望”的时候，张很知道怎么去挑逗他的拍档以及观众。

跨越97演唱会

电影《霸王别姬》里有一幕，时代变更，文革跟前，人心惶惶。

段小楼与菊香靠做爱来缓解心中恐惧，张国荣饰演的程蝶衣默默在窗前看了一会儿，悄悄地走开了。

这个场景，我以为也是张国荣在“性”上面一个比较有象征意味的表现：

程蝶衣对段小楼也有“情欲”，但是也有一腔痴劲儿能守着这份“纯情”。

张国荣很懂如何表现性感，就如同他很懂得如何表现纯情，这是极大的天赋。

一般演员能做到这其中一点， 就已经很有看头了。

王家卫就说过，金城武是男孩，张震是男人，都只取了一样。

这就很能解释为什么张国荣能够把渣男何宝荣演得光芒四射：

“孩子气”与“情欲”双重气质的同步迈进，犹如一枚硬币的两面。

上一分钟何宝荣还埋头在黎耀辉的怀抱里撒娇，“饿死了”；下一分钟已经在楼梯上对俊美的异国少年动心。

前一个镜头还在把黎耀辉给他买的烟全扔在地上犯贱，后面就是自己乖乖摆好烟等黎耀辉归来等不到，抱紧自己的小毯子嚎啕大哭。

在张国荣的表演里，何宝荣的“放荡”成立，“孩子气”也成立——

当你想安心跟他过，你怕他的“放荡”；当你想摆脱他，又在他的“孩子气”面前举白旗投降，所以黎耀辉到最后的法子都只是躲着他，怕死了他，是被动的。

黎耀辉如此，观众也如此，边看电影边要骂他，但是一旦黎耀辉不要他了，我们却要转过头去骂黎耀辉心狠：何宝荣确实可恨，确实不出息，自己可以骂，但是旁人不能对他不好，黎耀辉抛弃他，那么黎耀辉就该骂。

把这个不讨喜的人物当成自己的小孩，这就是张国荣的厉害。

我前面已经说过，张国荣的演技是不可条分缕析的——

他整个人揉在角色里面，浑然天成，肢解式分析的结果只能是挂一漏万。

但在今天这个特殊的日子，我仍打算明知不可为而为之。点出《春光乍泄》里，张国荣在我眼中的演技高光。

演员对角色的塑造有两个步骤：

要理解人物，这个人物具备怎样的特质，这种特质能不能让观众印象深刻，好得有理有据，坏到自成逻辑，引发观众的共鸣；理解人物后，还要用声、台、形、表等手段把“人物”表现出来。

不少演员在分析人物时是厉害的（当然更多是理解人物都不到位的），但表现力却很木，表演艺术本来就不容易。

而何宝荣这个角色，定位滥情任性。

假如用一个成人的态度去演，就会惹人憎厌——人们对成人是苛刻的，对孩子则不然，理性会收缩、爱怜会加重。张国荣很狡猾地寻找到了这个“突破口”，把成人的“滥情”换成了孩子的“贪玩”。

假如没有这个“突破口”，何宝荣就是局死棋，没法走下去了。

如何表现出“孩子气”又是门学问了。

人老何曾转少年？

年轻演员可以往“老”演，老演员却很难返璞归真演出“少年感”，张国荣演何宝荣时41岁了，还能演出一派天真，绝对是天赋，即上面所说明亮又性感的双重气质；也绝对是努力，在声音腔调肢体神情上对人物的深刻揣摩。

王家卫曾讲过张国荣的表演，细微到连“走路”的动作都是符合人物的，《春光乍泄》里也是如此。

何宝荣接黎耀辉下班，两人一起回家，很短的一个镜头，从38分33秒到39分20秒，不到一分钟。

张国荣首先是从梁朝伟背后窜出来，吓了梁一下，接着是引逗他说话，从两个人一起走路的动作对比，张国荣明显活泼得多，时不时用身体去蹭梁朝伟，梁朝伟刚躲开，他又蹭过去了，眼巴巴瞅着，牛皮糖黏在人身上，怎么甩都甩不掉的感觉。

只要观察过小孩在亲近的人面前的表现，就很能理解张国荣为何要这样处理何宝荣在这段路的走姿。

何宝荣从医院包扎了伤口，在公交车上黎耀辉喂他抽烟的场景也非常精彩。

一般的演员演这段，可能就是看着梁朝伟，让他注意自己，给自己烟抽。

但是张国荣的表演，看一下自己打石膏的手，看一眼梁朝伟，再看一眼手，又看一眼梁朝伟。

假如张省略两次看手的细节，对手戏也不会受多大影响，但是他这样演就更加精彩，令人拍大腿。

因为符合孩子的思维。

假如观察过孩子哭，就会发现他们是手捂着眼睛哭从指缝里悄悄看大人反应的，大人若是搭理，就要哭得更厉害的。

这里何宝荣同理，是想引起黎耀辉的注意，提醒他：

看，我的手，受伤了。

这就是张国荣，一旦进入角色，不管主要镜头是不是在拍他，他是时时刻刻不离场的。

他就是那个人物，心理是人物的，情感是人物的，台词是人物的，走路都是。

所以，这也让他遭遇最大程度的“偏见”——

那你都演成这样了，人戏不分！本色演出！

1997年的《春光乍泄》，让张国荣受了很多委屈。

忽然二十年已过去，这世界上的“偏见”应该越来越少了吧，少些“偏见”，才会多些“艺术”。

时隔多年，回头看这部电影，再一次让人们确信，至少大多数人会乐意承认：

张国荣是一个风格独特的好演员。

我们当然会记住他——

对他这样的演员来说，记住他，大约是我们能为他做的，最微不足道的事。

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你们这些人思维定势的呦！

哥哥不仅是个演员，而且是个歌手，要扒他演技何必到他的影视作品中去找呢？mv也可以呀！

《真相》

在我眼里这是一个失恋的自暴自弃的男人，看上去有些邋遢（但还是那么帅^ω^），脸庞有些浮肿（给化妆师加鸡腿）。

他懒于打理自己的生活，吃饭用泡面凑合。

给大家发几张动图感受一下。

他吃泡面时是这样的，感受到他的悲伤没有？

注意留意哥哥的眼睛，眼里有泪花闪烁。

哥哥浑身都是戏，就算不看他的正面，我也知道这个男人很悲伤。

边吃边哭（好心疼呀！）

在经历了一系列思想斗争后，他决定走出失恋的阴影。

这时，这个男人的眼神变成这样。

坚定。

我很中意《左右手》中的一段哭戏。

接下来是音乐剧《左右情缘》中的一段眼技

出轨渣男在家里等待自己离家出走的妻子

渣男的眼神是这样的

结果把妻子等回家了。

渣男此时的眼神就好像看到自己的猎物又回到了陷阱里。

当时我就想――这个男的下次肯定还会出去偷吃。

话说如果全天下的渣男都长老张这样那女人都别活了。（男人也别活了吧，不知道为毛想到了《春光》）

以上这些动图都节选自哥哥的mv，并非是对演技要求比较高的电影。

哥哥在mv中表现出来的演技可以说是相当细腻。

并不是张国荣的粉丝，也没有逐一看过他的全部作品，寥寥几部，只是观者的浅见。

1.《霸王别姬》，程蝶衣的风华绝代，程蝶衣的千娇百媚，程蝶衣的"不疯魔，不成活"……——作为一个电影控，我时常在看完某部电影后，在对某个人物形象感触至深的时候会想"这个角色还可以由谁来演"或者"这个角色由谁来演会是另外哪种味道"甚至"这个角色由谁来演可能更好"。然而对于程蝶衣，我想了又想，答案是，无解。

2.《东邪西毒》，王家卫的作品里，人物的形象往往更加复杂——我这句话并不是说其他作品里的其他形象不复杂，诚然人本来就是相当复杂的东西，何况要在短短的一两个小时之内诠释一个人。我的意思是，作为一个对白不算多，意境感比较强，况且又改编经典，而且还是王家卫的文艺片里的线索人物，对心理外化的表现力和镜头感、渲染力度的要求难以言述的难。可是张国荣对于欧阳锋的演绎，给我的感觉却是，游刃有余。仿佛他天生是为这个角色而生的——可是已经看过其他作品，的确非也，于是赞叹，于是惊叹。

3.《枪王》，这绝对可以称作演技爆棚的一部作品，Rick身上始终散发出来的孤独的味道，前期的阴郁、疏离，中期的躁动、挣扎，后期的爆发、魔化，无论是张国荣的微表情微动作还是语言语调，都似乎能让人捕捉到很多情绪又好像只是窺到一丝端倪。很深很深的内心戏，含蓄却恰到好处的真实的表达，造就了这部我最喜欢的张国荣的作品之一。

4.《胭脂扣》，其实可以算是梅艳芳个人的主场show，张国荣作为理论意义上的男主只算是起到了绿叶衬红花的作用。这部电影看的时间较早，如今想想，如花当年的明媚洒脱，之后的柔弱忧伤，依然可以清晰浮现于眼前。而张国荣在此部电影中给我留下较深印象的，不外乎楼梯上初见如花时的略带惊艳的眼神及随后席间望向如花脸上的玩味戏谑；之后“干煎石斑”，躺在客房里的慵懒无谓；为如花拜师学戏，不够坚定而又带些不忍无奈；如花说出殉情决定时的楞神踌躇等等几个场景了。

5.《白发魔女传》，张国荣林青霞版的此片虽然在梁羽生原作的基础上改动不少，弱化了时代风云而强化了情感纠葛，但整体来看也绝对可以算是该书电影版中的翘楚了。无论是在人物造型上的把握，情节上的构思，色彩灯光上的配合，音效的辅助，都有很多可圈可点之处。张国荣所饰演的男主卓一航（少年时代的卓一航由唐宁姐姐饰演，一双水灵灵的无辜大眼睛让我至今想起来还是满心柔软，星星乱冒，口水横流），一派风流倜傥，洒脱不羁，又心地善良，浑身正气。从初次出场的微微上挑的嘴角，到最后望着练霓裳决然离去时追悔莫及的沉痛眼神，都是自然而然，一气呵成，其演技堪称完美——至少也是无限接近于完美。

6.《阿飞正传》，男主旭仔身上的性格缺陷，是一出生即被生母抛弃留下的终生阴影。于是张国荣所饰演的男主这种深深的不安定感（无根感），伴随他的一举一动在表现。剧中的张曼玉和刘嘉玲，可谓白玫瑰和红玫瑰之爱，旭仔都得到了，可是都不会也不能珍惜，勾搭之时不羁放荡，失去之时的仿若无谓。搭讪时眼里涌动的情意，时时不忘的整理头发，张曼玉索要承诺时似乎漫不经心的否认和拒绝，却又在其伤心离去时从窗帘缝隙里张望；而对于刘嘉玲，则一直是若即若离，淡漠地不与联系，淡漠地一旁抽烟，淡漠地让其在楼下等，不甚主动不甚热烈，却也令其一往情深无法自拔。始终是理智的自持的疏离的张国荣即使是与养母作对也几乎没有失态，只在争吵时眼里交织着决绝的狠意和绝望的恨意以及爱与恨之间的挣扎。电影尾声在火车上将死的时候，眼神里一点点放弃一切的颓废一点点对于人生的无奈一点点解脱前的洒脱，记得的那一分钟却不忘嘱咐刘德华对张曼玉隐瞒。不由得叹一句王家卫的电影场面不大但细节很多，需要演员的动作神态在自然真实生活化的状态下展现人物的内心更是不易，很难说张国荣成就了王家卫，还是王家卫成就了张国荣。

《倩女幽魂》

《英雄本色》

《夜半歌声》

《新上海滩》

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在知乎第一个想认认真真随心而写的回答，在追逐答案的过程中突然也被张国荣此人吸引，电影太多，打算一部部看一看——可能要很花时间，不过的确值得——该答案注定是拖延症的伟大坐标啊o(╯□╰)o。

强迫症晚期患者郑重声明：绝！不！弃！答！

……未完，（一边看来一边）续，（慢慢续吧不着急）……

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三月末的又一更，多谢抬爱，虽说关注的人不多，依然是我更加认真的动力。

无奈琐事甚多，更不及阅还望理解。

最后争取今年把列表内的影评更完。

各位看客么么哒。